湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第三单元 第一课 追寻美术家的视线（教案）.doc

《追寻美术家的视线》教学设计

教材分析：本课教材内容主要通过同一题材和相似题材的作品的比较式鉴赏来揭示美术家观察和表现世界的不同方式，重点在于比较方法的学习和运用，难点在于落实到美术家的视线点上。教材选取的作品虽体现了美术家的独特视角，知识点却显得零散，很难挖掘教材的深意。要构建一套完美的知识体系，就必须对教材内容做取舍，加入全新的素材和新颖的观念，并重建本节课的知识结构。

学情分析：众所周知，现在的大多数高中生的美术素养是很低的，他们的知识储备支撑不了全新的美术鉴赏。本课的内容重构后，几乎全换成了陌生的作品。不能因为学生不懂或者陌生，就只选择传统的作品形式。为此，这里需要教师花更多的心思去选取素材，并合理的设计每个环节，尤其是启发式的引导，趣味的解读和实例的探究，这都关乎着学生对知识的兴趣和学习效果。和学生一起深入浅出的探索，才能真正的捕捉到美术家的视线。

教学目标：1、知识目标：理解焦点透视法、“笔墨当随时代”、观念艺术、“葛优躺”等概念；

2、技能目标：掌握美术鉴赏的基本方法，读懂美术家的内心世界和艺术语言；

3、情感目标：开拓学生的新视野，培养学生更深层次的美术素养。

教学重点：理解美术家的创作是忠于内心情感的；当代艺术不拘泥于形式，执笔者继“笔墨当随时代”，弃笔者推“观念艺术”。

教学难点：引导学生用包容的心态去审视全新的艺术形态，尊重并理解当代艺术的多元化。

教学方法：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合。

教学过程：

导入：比较分析安格尔的《泉》和杜尚的《泉》，它们美在哪里？

安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，少女是典雅、唯美的化身，如清澈的泉水；而杜尚不以为然，认为自己的作品是金字塔式的构图，和蒙娜丽莎一样神秘庄重，光滑细腻的质感和明暗变化如同古希腊雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕完全一样。杜尚完全颠覆了我们的审美观，但我们依然要追寻美术家的视线，探究美术家表现世界的独特方式。（导入课题）

本课主要内容

本节课的主要内容有以下三个版块，让学生明确学习方向，引导学生初步构建知识思维导图。

情感的投射

比较分析金农的《月华图》和梵高的《星空》

经典与新经典

比较分析达芬奇和曾梵志不一样的“晚餐”

观念艺术的新形势转变

概念解读和当代艺术家的“神通”

情感的投射

一样的明月，不一样的情怀。

思考：两位画家表现的月亮有何不同？他们的视线在哪里？并用比较式鉴赏完成以下表格：

比较鉴赏

《月华图》

《星空》

创作背景

郁郁不得志

卖画为生

晚年穷困

病发抑郁

渴望自由

疯狂作画

表现技法

构图空虚

用笔轻松

色彩单纯

构图饱满

用笔急促

色彩丰富

个人情感

孤寂静谧

狂躁不安

小结：正所谓“画如其人”，不管画家用任何独特的形式语言，他们都会有意识或者无意识的表露出个人情怀、经历和情感。

经典与新经典

有人说，艺术能够成就永恒的经典。《最后的晚餐》正是一个时代的艺术经典。比较分析达芬奇和曾梵志不一样的“晚餐”。

经典解读——达芬奇的《最后的晚餐》

时代背景

文艺复兴

构图

焦点透视法，以耶稣为中心人物被突出。

主题

正义的崇高伟大，叛徒行径的卑劣可耻。

挖掘人性，品鉴人心。

分析耶稣和12个门徒的人物姿态和心理

新经典解读——曾梵志的《最后的晚餐》

思考：红领巾象征什么？

共产主义理想

金色领带象征什么？

金钱、西方资本主义

墙上的书法和桌上的西瓜代表着什么？

中国

作品的主题是什么？

带面具的少先队员吃西瓜是对经济日益发达的中国的一种隐喻，打领带是1980年代才开始在中国普及的。打领带无疑是一个中国社会变革的信号，作品以恢弘的气势捕捉了中国社会在1990年代经济改革时期的面貌改变。

小结：达芬奇笔下的圣经故事，已然失去了宗教色彩，它其实更像是一场人间悲剧，再现了现实生活中人们的善与恶、美与丑。而曾梵志的作品无关人性，它隐性地记录了中国社会1990年代经济改革的面貌，他的视线在于社会的变革。

曾梵志的作品恰如其分的印证了“笔墨当随时代”的发展趋势。

观念艺术的新形势转变

执笔者继“笔墨当随时代”，弃笔者推“观念艺术”。

到底什么是观念艺术？

观念艺术关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式:日常用品、摄影照片、地

图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。

今日美术的主要特征，是完全否定传统的造型、空间，只注重艺术家的行为成为主要的主题和内涵。

以《韩熙载夜宴图》为例，看当代艺术家们各显神通。

新版《韩熙载夜宴图》赏析

解读观念“葛优躺”

“葛优躺”指演员葛优于1993年情景喜剧《我爱我家》第