湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第二单元 第五课《审美自律》(1)（教案）.doc

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湘版高中美术鉴赏第二单元第五课

《审美自律》教学设计

教材分析

教材主要包括三个方面的内容：

1．审美自律现象和个人风格的出现。

2．审美自律在中国书法和文人画中的体现。

3．欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。

“审美自律”包括两个方面的含义：一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或者其他人从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位；二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。

在中国，这类创作心态主要体现在书法和自北宋中期逐步发展起来的文人画上。在书法方面，教材列举了王羲之的作品《兰亭序》，使学生体会艺术家的情绪对书法创作所产生的影响。也就是说，中国的书法并不是呆板的“写字”，而是受书法家情绪支配的艺术创作。只有创作者的情绪参与其中，才能够达到一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。

文人画，需要注意的是这么几个方面：1．美术家的身份。他们不是职业画家，而是一些具有很高修养的文人、官员。2．创作态度。正因为他们不是职业画家，所以创作对他们来说只是一种业余的消遣和娱乐，只是为了表达自己的感受，而不是为了赚钱或者取悦于人。3．风格上强调个性化的语言。教材对北宋画家郭熙的作品《早春图》和米芾之子米友仁的作品《潇湘奇观图》进行了比较，大体上可以看出宫廷职业画家和文人画家之间的这些差别。这种身份上的差异如果要落实到画面风格上来，就有必要让学生理解这样一些形式特征：例如郭熙的作品构图是刻意安排的，树木山石都比较写实而米友仁的作品无论是用笔还是构图都比较随意自由，而且也不太计较画得像不像。

在欧洲，艺术家对个人风格的追求主要是从19世纪以来的法国开始的。有一些富于革新精神的艺术家反对当时官方美术学院所规定的绘画程式，试图开辟艺术发展的新方向。在这方面，教材讲述了安格尔与德拉克洛瓦之间的对立，并且还安排了两个表格来对比新古典主义和浪漫主义的风格特征。这种比较要突出的是流派和个人风格的差异。这一部分的另一个内容是印象派，包括它在作画方式上的变化和主要的创作观念。

19世纪的法国画坛风格变化非常剧烈。教材通过这些作品试图说明的是绘画越来越贴近个人，例如忠实于自己的眼睛和社会态度，而不计较传统的规范和程式。这也是“审美自律”的含义之一。

学生分析

我校高一学生来自全县各乡镇，水平不一，基础较差，但总体喜欢美术，热爱绘画。

学生在分析绘画作品时不一定能直接得出审美自律的结论，例如当时欧洲的艺术市场逐渐成形，美术家不是接受某些机构或个人的订件，而是画好以后挂在画廊里等人来买。这样的交易方式有利于美术家的自由发挥。

教学思路

由于高中学生对书法兴趣较浓，本人计划用3课时来完成教学。第1课时结合王羲之和米芾等作品来分析中国的书法艺术，第2课时中国美术的发展情况，第3课时分析外国美术的发展情况。

本课教学主要是让学生理解审美自律这一概念的内涵，并且了解这一趋势在美术领域的反映，对艺术家的创作又产生了哪些方面的影响。在教学过程中，将充分利用教材提供的材料，同时结合校本资源教材，有针对性地引导学生分析作品，帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响。

教学过程中，主要运用比较鉴赏法，使学生通过直观的认识来把握教材内容。

学习活动与学生活动计划：

本课共安排了两个活动，目的是分别用中国和西方的美术作品来考察形式演变的规律，也就是继承和创新之间的关系，但结合学生实际情况和我校特点，本人准备结合教材内容以及“思考与交流”来安排三个作业任务。

第一个活动是针对中国的书法艺术结合课本第37页的“思考与交流”，安排学生自主欣赏一幅书法作品，并写成书面材料。

第二个活动主要是让学生理解中国美术作品中形式和风格的继承和变化。这个活动计划和第38页的“思考与交流”结合起来进行。

第三个活动通过对印象派画家莫奈的作品、现场照片以及透纳作品的比较，让学生较为具体和感性地理解绘画形式的演变现象。两件作品都只关注纯粹的光色现象，尤其是阳光透过雾气的生动景象，而不太注意物象的立体空间效果，也没有明确清晰的轮廓，这就跟传统的绘画拉开了很大的距离；但是莫奈的作品更注重色彩的准确和生动，笔触也更加放纵，我们甚至可以清楚地看到他的笔画痕迹。可以说，透纳为新的绘画形式打开了一个缺口，而莫奈则充分发挥了透纳作品中的可能性。通过这样的比较，学生就会理解绘画形式是如何按照自己的逻辑一步演变的。

教学目标：

1．了解“审美自律”的内涵和艺术家对个人风格和形式美的追求；

2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索；

3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。

教学重点与难点

1．美术作品中的纯形式因素；