湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第二单元 第四课 人间生活(3)（教案）.docx

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人间生活（外国史部分）

教学目标：

了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变和代表性的作品。

了解一些有代表性的日本浮世绘作品

帮助学生体会美术是如何表现世俗生活的。

教学重难点：

美术作品如何表现世俗生活的。

这些作品的审美特征和历史文献价值。

教具与学具：

教具：幻灯片、多媒体播放工具

学具：笔记本、笔

教学过程：

一、导入

上节课我们学习了我国的人间生活，我们鉴赏了三幅作品分别是顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张宣的《捣练图》，还有描写平民生活张择端的《清明上河图》都以描绘了中国古代人间生活为主题的是不是啊？那么今天我们来看一看国外的艺术作品，看看她们的人间生活又是什么样子的？

二、首先，我们欣赏一下这两幅作品。

1,展示作品达芬奇《椅中圣母》、米开朗基罗《哀掉基督》并讲授作品相关内容。

提问：这两幅作品的相同点和不同点在哪里？（看同学们可以找出几点？）

教师总结。(文艺复兴与中世纪时期的作品的不同之处）

相同点

不同点

画种

油画

年代

文艺复兴

中世纪

题材

宗教绘画

色彩

色彩鲜艳

色彩沉重

内容

母亲与孩子

绘画风格

文艺复兴：提倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽，人物健美。

中世纪6中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

2、讲授新课（板书人间生活文艺复兴艺术）

在世界绘画史上欧洲绘画占有重要地位的，早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，绘画是以神人为题材，只是传世的较少。到了欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务也就是为神服务。到了1416世纪文艺复兴时期，在意大利发生了一场资本主义萌芽革命，主张提倡人性反对神性；提倡人权反对神权。强调学习古典但却不是单纯的复古，而是借复兴之名行创新之实。美术上倡导人文主义精神与现实主义创作方法相结合。崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。

教师活动：多媒体展示图片：古希腊《掷铁饼者》米隆和《阿克琉斯和埃阿斯掷骰子》菲迪亚斯；中世纪《哀悼基督》和《圣母子》。在此时出现了许多文艺复兴时期的画家，但最具有代表性的是；欧洲文艺复兴画坛三杰:达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。学生活动：观察欣赏展示图片

板书、（1）达芬奇《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；

（2）米开朗基罗以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得形体健壮。代表作有《最后的审判》、《大卫》，《创世纪之亚当夏娃》、等；

（3）拉斐尔画家、艺术家，是三杰中最年轻的一位，逝世时年仅37岁。画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。最大成就在绘画上，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等

思考：比较以上绘画作品，文艺复兴时期的绘画有什么共同的特点？

都具有人文性，都真实体现了当时的社会背景。

那么我们着重来欣赏一下达芬奇的创作之一：

《最后的晚餐》，分析作品中不同人物的内心世界所呈现出的造型、表情和神态，是如何体现当时的人间生活的。

《最后的晚餐》，分析作品中不同人物的内心世界所呈现出的造型、表情和神态，选择其中一组人物，学生进行心理分析，发表自己的看法，谈谈在那样的环境中你将会怎样的动作、神情来表现？运用网络上图片进行比较，客观的分析现今世界流行的网络文化。

师：这幅作品的故事是这样的：《最后的晚餐》达.芬奇油画1495-1498420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.

达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒