诗词曲审美课件.pptVIP

思考“诗言志”：《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。**不仅眼前实景可写，诗人心中虚景也可以写。如杜牧《江南春》；诗人可以随意调动景物，以形成意境。如李贺的《雁门太守行》；有时，诗人为了突出主观情意，还可以对外物进行夸张描写。如李白《秋浦歌》。*《诗词曲审美》之目录导言诗词曲的艺术演进纵深发展——走进艺术的胜境山水诗的演进——作为审美的大自然咏史诗的发展——以史为鉴的诗意咏物诗的艺术构思——似花还似非花诗词曲的趣味诗分南北——阳刚与阴柔之美情韵和理趣——诗分唐宋诗庄词媚——诗如壮士，词如美人曲尚谐俗——诗人吟唱的民谣词曲曲直——词与曲的不同审美风貌豪放和婉约——词的两种不同风格情景交融——一切景语皆情语诗词曲的构思层层深入——词贵愈转愈深尽和不尽——想象的艺术天地化丑为美——散曲所特有的蛤蜊味常中出奇——灵感一闪的巧思翻新出奇——别开生面的神来之笔传神刹那——寓于包孕的片刻反常合道——荒唐之道，写情却真诗词曲的技巧突转和发现——强烈的喜剧效果正反衬托——从意想不到出落笔虚实运用——此时无声胜有声拟情于物——物犹如此，人何以堪巧比妙喻——比类虽繁，以切至为贵夸大缩小——诗人有夸张的权利以小见大——以有限表现无限诗词曲的语言明刺暗讽——嬉笑怒骂，皆成文章率直与婉曲——一泻直出与反复缠绵含蓄蕴藉——不著一字，尽得风流委婉曲折——文似看山不喜平诙谐之趣——调笑色彩与黑色幽默导言中国是一个诗的国度，源远流长的诗歌历史，灿若群星的杰出诗人，浩如烟海的优秀诗作，鲜明独特的美学风貌，使古典诗歌在中国和世界文化史上占有极其重要的地位。同时，三千年来，中国古典诗歌也是不断发展变化的，由歌而诗，由古体而近体，由诗而词，进而曲，不断的发展变化为诗的艺术国度带来丰富多样的色彩。*（一）一个怪圈鲁迅歌，诗，词，曲，我以为原是民间物，文人取为己有，越做越难懂，弄得变成僵石，他们就又去取一样，又来慢慢的绞死它。譬如《楚辞》罢，《离骚》虽有方言，倒不难懂，到了扬雄，就特地“古奥”，令人莫名其妙，这就离断气不远矣。词、曲之始，也都文从字顺，并不艰难，到后来，可就实在难读了。（《鲁迅书信集·致姚克》）*何以民间郑振铎：民间作品“是新鲜的，但是粗鄙的。她未经过学士大夫们的手所触动，所以还保持其鲜妍的色彩，但也因为这所以还是未经雕斫的东西，相当的粗鄙俗气，有的地方写得很深刻，但有的地方便不免粗糙，甚至不堪入目。”（《中国俗文学史》）邱道人嘲歌：“你在东时我在西，你无男子我无妻。我无妻时犹闲可，你无夫时好孤凄。”*诗骚传统与僵化正面的评价曹操与《诗经》传统范文澜：没有他“十分充沛”的“气力”，“四言诗是不能做好的”（《中国通史简编》第二编）屈原、扬雄与楚辞姜亮夫：“人民之创造与诗人之加工，两相因依，开此奇葩”，只是“到了扬雄，就特地‘古奥’，令人莫名其妙，这就离断气不远矣”。（《屈原赋校注》）刘勰：“衣被词人，非一代也”（《文心雕龙·辨骚》）*诗骚传统与僵化负面评价《诗经》：钟嵘《诗品序》所言：“每苦文繁而意少，故世罕习焉。”《楚辞》发展为杂言，自由舒展，但句法有散文化倾向，对汉赋影响明显，屈原诗作也被人称为“赋”，而作为骚体诗，后世也不甚盛行。汉语语言文字的特点，决定了灵动活变的五、七言句式最适合于诗歌形式，所以古典诗歌是五言、七言唱了主角。汉乐府中五言已多，语言比《诗经》四言表现力强，又比“楚辞”有句型规律，因此很快被“文人取为己有”，得到发展，魏晋南北朝时便“彬彬之盛，大备于时矣”（钟嵘《诗品·序》）。*《诗经》赏析《秦风·蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。