【公开课】美术家眼中的自己——自画像中的自我表现+课件高中美术湘美版（2019）美术鉴赏.pptxVIP

请同学们想象一下金农是一个什么样的人？金农《月华图》清代

第二课

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现

目录01匿名表现自我原始时期、古埃及、商周时期02自我认同与社会角色艺术家眼中的自我03浓缩的人生艺术家一生境况的真实反映04场景中的自我艺术家将自己置于一个场景中进行自我表达

艺术家的自画像跟我们想象的有什么不同？艺术家为什么要这样画？角色定位：隐士原因1：历史背景:——画家社会地位不高原因2：社会角度:——某种意义上是通过为别人服务换取报酬所以，艺术家往往不愿意把自己看作一个工匠，而更愿意视自己为负有某种文化使命的人。美术家对自己的看法可能和我们想象的不一样。金农《自画像》清代隐士

01匿名表现自我原始时期、古埃及、商周时期

思考：作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？拉斯科岩画上的手印工匠正在制作狮身人面像这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么时期？艺术家的地位如何？原始时期：巫师；古埃及和中国商周时期：工匠，甚至奴隶

02自我认同与社会角色艺术家眼中的自我

三幅《自画像》正面还是侧面？男画家还是女画家？画面是否暗示出创作者本人是一位画家？为什么？基督思想家女画家

丢勒阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer，1471年—1528年），生于纽伦堡，是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家，还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日尔曼人严峻、刚毅的性格特征。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多、技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。1513年至1514年间，他创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁1》皆为寓意十分深刻的作品。代表作品还有《启示录》《基督大难》《小受难》《祈祷之手》《男人浴室》《海怪》《浪荡子》《伟大的命运》《亚当与夏娃》和《四骑士》等。

《自画像》1493年22岁时《自画像》1484年13岁时

《自画像》1500年29岁时《自画像》1498年27岁时

蚀刻版画《书斋中的圣哲罗姆》精微印刷世界

丢勒《骑士、死神和魔鬼》（版画）

这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘幻想，一组十五幅的不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。

《四骑士》

《祈祷之手》

丢勒《青草地》德国1503年

普桑普桑是17世纪法国古典主义画作的领导者，虽然大部分职业生涯都在意大利度过，他的风格深深影响了包括安格尔和塞尚在内的众多后代法国画家。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。《萨宾妇女被掠》《诗人的灵感》等作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。普桑晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》。这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、包含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。其代表作品还有《花神的凯旋》等。有人评价普桑是一位“对生命一再深思的画家”，他的作品用美的画面讲述了生动、感人的故事，包蕴着对社会、人生的深刻思考。因此，他也被称为“哲学式画家”或“画家中的哲学家”。

《阿卡迪亚的牧人》石上的拉丁铭文的意思是：“在美好的乐土里，死也是不可避免的。”左侧伏在墓顶上的牧人低着头，似有缅怀之情。而同侧站立着的女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题让人紧紧思索。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了普桑当时的处境与对艺术的憧憬。

《诗人的灵感》1630年

《四季》

真蒂莱斯基阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（ArtemisiaGentileschi，1593年6月8日－1652/1653年），意大利巴洛克画家，是继卡拉瓦乔之后的最具成就的画家之一。在那个女画家十分少见的年代，她率先创作了历史及宗教画。她吸收了卡拉瓦乔的强烈戏剧性和明暗对比法，创作了一批以女性复仇