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中国传统文化化的融合与发展

—现代服饰设计发展的前景

今天,在世界各国更加开放的经济、文化交流中,现代设计的理念日益趋同。一个国家的设计,是其本民族的重要文化组成部分。中国传统文化是中国文化的主要构成部分,是我们从祖先那里传承下来的丰厚的历史遗产。我们要发扬、发展本土设计,就要根植于中华民族文化这块沃土。

我国作为一个具有悠久服饰文化历史的多民族国家,有着非常丰富的极具特色的民族服饰文化财富。传统民族服饰以完整、醒目、概括、美观的视觉传达,完美展现了自然和人造物质。

国际时装名都――巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京,都是在本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下,用自己的民族文化奠定了成为国际时装之都的基础。我们有着丰富的民族文化资源,要创建自己的国际时装之都,就必须用自己的民族文化打造国际服装名牌。如果要做到在现代服饰设计中保留民族精神和美学个性,在世界服装业竞争中保持独树一帜的自我形象,就必须去挖掘、整理、研究、弘扬我国传统民族服饰文化,从中汲取适应当今生活方式和国际时尚潮流的养分,在继承中寻求创新,将传统与现代有机地结合,这样才能在新形势下实现我国民族服饰文化的繁荣和振兴。

二少数民族服饰特色在现代服饰设计中的应用

在漫长的历史发展进程中,中华民族创造了既复杂又特殊的文化体系,形成了各民族服饰既各具特色,又颇有相近之处的风格。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

色彩的应用

服饰的演变,离不开各个时期文化思潮的影响。就中国传统服饰

色泽而言,明显地受到阴阳五行学说的影响,方术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合。青、红、黑、白、黄这五种颜色被视为正色,并以黄为贵,定为天子朝服的色泽。我国服饰的色彩,与古代五方正色的信仰相结合,构成了传统服饰的底色,代代传袭。

图案的应用

传统民族服饰图案从艺术的角度分析是本元艺术,历史追溯从原始壁画图形到服饰上的运用已经历六七千年的历史,因此对它的研究是当代服饰图案设计和创作的前提。尤其少数民族的服饰图案,重要特点之一就是服装本身来说有很大的独立性,多为深色或白色,服装上的装饰图案根据所需装饰的部位另行设计和制作,人们习惯于将服饰品分别缝缀在服装的不同部位上。对于讲究细节的现代服装,图案是不可或缺少的部分。少数民族服饰的图案通常都蕴含着一段故事,或有着某种特殊的意义。除了一些代表吉祥如意的图案外,其他有很多图案都与图腾崇拜有关。例如:生活在我国西双版纳地区的傣族人民,就比较崇拜大象、龙、凤、麒麟等各种理想化动物图案,因为西双版纳素有“动物王国”之称。傣族人民把孔雀(凤)视为和平、幸福、吉祥的象征。我国彝族服饰图案就与傣族服饰图案不同,主要是运用鸡齿纹、月亮纹等。他们把各种植物的纹样绘制在服装上,如白族崇尚蝴蝶,把蝴蝶看作是母亲的象征;瑶族背上印有五色方绣,那代表他们是始祖盘瓠的后代。这些有趣的故事就形成了少数民族独特的图案题材。类似这些带有感情色彩并且独具特色的少数民族图案,都被设计师们大胆地运用在现代服装中,在许多大牌服装中,我们都能发现不少取材自中国少数民族服饰图案的民族风元素。

像Kenzo设计的首要原则是:“自然流畅、活动自如”,对民族风的

演绎有些西化。他的灵感从南美印地安人、蒙古公主、中国传统图案与字样、土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历了一段令人难忘的旅程。Kenzo尤其偏爱东方瑰丽而神秘的色彩,使得他能够将不同的民族特色融合在一起。黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合,在服装上撞击出了

最美丽的火花,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情。

国内的一些品牌如“渔”、“天意”,也是一直以擅长使用民族图案而见长,结合经典与荒诞,高贵与街头,通过各种面料以纯熟的现代技巧整合起来,演绎在出另类的优雅与华丽。更值得一提的是,作为丽江纳西族特有的东巴文字,现如今已很少作为文字来使用,由于其古朴的造型,更多的被作为一种图案来使用,大量的被用在服装上。在丽江,几乎每件纪念衫上都会印有代表吉祥意思的东巴文字,成为了丽江旅游服装中的标志符号。

配饰的应用

少数民族的配饰也是相当具特色的,许多图腾崇拜被利用到配饰中。如白族崇尚蝴蝶,女性系的围腰,后面垂有绣得很精细的飘带,相传这就是仿照蝴蝶尾翼所做的,它代表了蝴蝶守护着儿女的意思,给人们带来吉祥和平安。为了纪念雄鸡的恩德,彝族的祖先仿照鸡冠做成了鸡冠帽,戴在了女子的头上。纳西族妇女身上披的七星羊皮背心,形如青蛙屁股,相传是由于祖先曾经衣青蛙为食,挽救了生命,人们从此崇拜青蛙,于是做成这种背饰天天