俄罗斯芭蕾舞.pptx

Русскийбалет俄罗斯芭蕾舞的历史

发展阶段стадияразвития萌芽时期зародыш形成时期периодформирования浪漫主义时期периодромантизма危机时期критическийпериод鼎盛时期периодполногорасцвета

萌芽时期17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》(1673)。到18世纪中叶,1734年女皇聘用法国人代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校(今列宁格勒舞蹈学校)。1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班莫斯科舞蹈学校的前身)。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。

圣彼得堡宫廷的芭蕾舞团财力雄厚,但受贵族趣味所左右,追求豪华场面。莫斯科乌鲁索夫芭蕾舞团和其他一些地主庄园内的农奴剧团规模小、条件差,但民主主义倾向明显,演出大多取材于农民生活的喜剧。

形成时期俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫、迪德洛、格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。

瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。1795年编排出处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。他的代表作《新维特》(1799)表现当时的真人真事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。它的风格接近于伤感主义文学,表现新的主题(人人平等,反对等级偏见)、新的人物(平民百姓),着力刻画感情和个性,瓦尔贝尔赫正是它的代表人物。他的作品深刻感人,但哑剧成分较多。他还是俄国第一位芭蕾理论家,提出过将俄罗斯表演风格、法兰西的结构形式,意大利的哑剧和娴熟技巧三者综合一体的主张。?

迪德洛于1801～1811、1816～1829两度来俄工作。第一次,他迎合醉心法国文化的俄国贵族的审美趣味,排演了一批以古希腊神话为题材的舞剧,动作轻盈,表演典雅,富有诗意,但缺乏瓦尔贝尔赫作品的深刻内容。他针对俄国演员技术水平低但有巨大潜力的状况,在主持圣彼得堡戏剧学校期间,培养了一批包括M.达尼洛娃、A.伊斯托米娜、格卢什科夫斯基在内的俄国舞蹈家。

第二次来俄国工作时期,他的艺术观点明显转变,先后创作英雄悲剧《匈牙利农舍》(1817)、《拉乌尔·德·克列基》(1819)和一些喜剧。这些作品反映了贵族知识分子的民主主义情绪,富有戏剧性和抒情性,人物形象生动,采用哑剧和对比强烈的造型动作作为主要表现手段。迪德洛?要求演员既掌握舞蹈技巧,又善于拟态表情。他还根据普希金同名长诗改编成舞剧《高加索的俘虏》(1823)。这部舞剧和以后格卢什科夫斯基根据普希金作品改编的舞剧《鲁斯兰与柳德米拉》(1821)、《黑色披巾》(1831)以及《三条腰带》(1826)等,对俄国芭蕾民族风格的形成起了重要作用。普希金盛赞迪德洛的舞剧“充满生动的想象和非凡的魅力”。格卢什科夫斯基1812～1839年主持莫斯科舞蹈学校,担任?莫斯科大剧院芭蕾舞团?总编导,培养了人才,积累了剧目。?

浪漫主义时期1825年十二月党人起义失败后,俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。稍后,西欧浪漫主义芭蕾传入俄国。19世纪30～40年代俄国芭蕾基本上沿着浪漫主义轨道前进。当时明显存在两派:消极浪漫主义,以塔利奥尼父女为代表,作品有《仙女》等;积极浪漫主义,以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、《吉赛尔》和《菲涅拉》。

危机时期1861年废除农奴制后,自由派知识分子竭力抹杀政府和广大人民群众之间的矛盾,而革命民主派则公开抨击政府政策的不彻底性,要求进一步改革。

在这场激烈的思想斗争中,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国文学艺术的一个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣的“玩艺儿”。圣莱昂正是这个时期的代表。他于1859～1869年在俄国供职,迎合贵族和上层社会的趣味,排演了一批内容贫乏、结构松散、玩弄舞蹈技巧、追求外在效果的作品。但由于舞蹈严重歪曲俄国生活,被萨尔蒂科夫谢德林斥之为“精心编造的胡言乱语”。这一惨败迫使圣莱昂离开俄国。不过,圣莱昂对创立?性格舞?这一舞蹈样式作过重要贡献。这个时期的舞剧中舞蹈与哑剧截然分开,哑剧只起辅助作用,剧情只是为了炫耀女舞蹈家技巧的借口