《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析.docVIP

《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析

胆新奇，风格独特为标志.猛烈冲击着当时的音乐界。歌剧《卡门》第一次将社会小人物女工、士兵、斗牛士和民众搬上舞台，这充分体现了十九世纪法国现实主义思想的深化。

《斗牛士之歌》是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而演唱的一首歌曲。这首歌曲具有独特的西班牙民族音乐风格，节奏坚定有力，声音威武雄壮，宛如一首凯旋的进行曲。歌曲中丰富的和声和配器手法，栩栩如生地塑造了斗牛士在斗牛场上不畏艰险奋力拼杀、勇敢顽强、百战百胜的高大形象。

歌者演唱时，应该理解作品的内涵和主题，熟知作品的历史背景、时代特征、民族特征，掌握斗牛士的个性特征，启发自己的音乐想象力，把自己当成飒爽英姿的斗牛士，创设民众欢迎和崇拜勇士的情景，为感谢民众而自豪地歌唱。歌者如果有了这种意境想象，准确地把握角色定位和情感的艺术处理，就能把百战百胜的斗牛士高大形象塑造得更加真实生动。

二、曲式结构分析

咏叹调《斗牛士之歌》，全曲采用了Allegromoderato（有节制的快板），并列型二段式，4/4拍。A段在f小调上奏出极为热情的前奏后，选用斗牛士上场时的旋律，带有宣叙调性质，音乐充满活力，表现了斗牛士埃斯卡米里奥英武潇洒的形象和斗牛场上活跃的气氛。当唱至“斗牛士与战士的相同点，是在战斗中感受着快乐”（Pourplaisirs，pourplaisirs，ilsontlescombats！），伴奏前半拍八分音符，后半拍十六分音符三连音形式上行，由弱渐强推向高潮，表现了斗牛士像战士一样英勇，无所畏惧的情绪。紧接着，完全再现的形式，旋律级进下行，转入描述斗牛场上座无虚席，观众们狂热地观看着斗牛，观众声嘶力竭地叫好，为斗牛士的勇猛而喝彩。

B段，转入F大调，构成同主音大小调的对置。该部分的节奏、织体完全不同于A段，这种主题材料的大不相同，使作品产生鲜明的对比。该段中加入了新的节奏元素――附点，在这种快板的状态下给人极大的拉力和能量，描述了斗牛士见到卡门时的激动心情。其后，间奏部分加入合唱，再次强调卡门及观众对斗牛士埃斯卡米里奥的爱慕和崇拜。合唱过后，音乐突然弱下来，转入f小调，整个二段式重复一遍，绘声绘色地描述了斗牛场上惊心动魄的场面，连续使用弱位进入，表现了斗牛场上观众惊慌失措，紧张地等待场上可能会发现的一幕幕惨状，斗牛士被打翻在地，斗牛场被染得鲜红，狼藉得令人目不忍睹。此处，用长号和低音提琴演奏低的降G音，逼真地模仿了牛发疯后的吼叫声。即使在这极为危险的时刻，斗牛士埃斯卡米里奥仍然铭记心中的恋人卡门，那双黑色的眼睛全神贯注地盯着他，这段旋律在整首作品中出现了四次。在最后一次重复时，合唱过后，音乐进入宽广的慢板段，此乐段用弦乐组的震音作衬托铺垫，铜管组的长号和小号奏出卡门的音乐动机，使音乐带有不祥的气氛，同时，以铜管组和定音鼓奏出悲剧性的主题旋律，暗示着最后悲剧性的结局，最后在不协和音响上结束。

三、恰如其分地运用演唱技巧

《斗牛士之歌》的旋律铿锵有力，音乐富有激情，用音乐细腻地刻画斗牛士的性格特征和情感变化。歌者演唱时，行腔应响亮有力，表演落落大方，情绪饱满，同时要注意以下五个演唱技巧。

1、准确把握节奏感

节奏感，是指歌者演唱时能够根据作品节拍速度的要求，随着节奏的变化，灵敏、适应地表现节奏的稳定感。声乐作品通过一定的旋律、节奏，将歌词大意传达给听众，旋律音在规定长短的节奏时值中进行，通过复杂多变的节奏，将作品的音乐特点表现出来，良好的节奏感是歌者必备的条件之一。

歌者学唱咏叹调《斗牛士之歌》时，可以将歌词与节奏结合起来练习，按照规定的节奏把歌词渎出来，从宏观上把握作品中节奏特点的分布，通过音乐节奏感受音乐的进程和人物情感变化。同时，要注意不能只满足于按拍子打出节奏，否则会使音乐变得呆板而机械。培养良好的节奏感，歌者可在发声练习时做一些辅助性的练习。如作品B段中斗牛士特有的节奏特点，歌者可以选用带附点的节奏练习。（见谱例1）

歌者通过这段练习，从中体会连中有跳，跳中有连的艺术效果，注意附点后声音位置的保持，确保声音方向向前，掌握声音的顿挫感，把握棱角不要过于明显，避免声音生硬。

2、注重法语特点，灵活运用声音

一般男中音歌者的声带特点是长、宽、厚，声带振动频率慢，这样的结构特点决定了音色浓厚、结实、丰满、粗壮。歌者演唱时不要故意压喉头，一味扩大共鸣，追求浓厚、粗壮的音色，这样必将导致过犹不及，使声音苍白无力，暗淡无光，缺乏灵活性。法语发音鼻音较重，元音和辅音较为复杂多变，歌者演唱咏叹调《斗牛士之歌》时应唱得灵活、有弹性，不要过拙生硬。声音不应唱得过大、撑得过响，当节奏密集，语言复杂时，辅音要唱得快而清晰，吐字嘴部动作要小，字头辅音应唱得柔美，不