水粉画的基础知识课件.教案.doc

课题：水粉画根底

课时：一课时

课型：绘画课

授课对象：高中一年级美术专业学生

教材分析：

本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的根底知识和在绘画过程中的运用。水粉画的根底知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。

2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合根底知识。

3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。

教学重点：

色彩的形态语言。

教学难点：

色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。

教学方法：

1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的根底知识、色彩静物的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。

2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与认识能力。

教具准备：

多媒体课件、范画。

学具准备：课本、水分绘画工具等。

教学过程：

一.组织教学：〔1分钟〕清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二.引入新课：〔5分钟〕

回忆上节课的内容〔色彩的根底知识〕，提问关于色彩的根底知识来引入新课。

欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，但凡使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，应该说是从水彩画中派生出来的。学习色彩规律和练习色彩一般从静物写生开始，其中最主要的目的是从写生中掌握正确的观察方法，这是培养对色彩感觉能力的根本途径之一。只有观察到了色彩才能较好地表现色彩。

三：讲授新课：〔27分钟〕

A.静物画的色彩学习途径和训练目的：

写生过程中一般分几个阶段：

1.单色练习：熟悉水粉画的工具材料的性能，有意识地用笔触和色彩来塑造体型。

2.临摹：明确学习目的，注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。

3.小色彩稿练习：作画之前，对色彩感觉比拟强烈、情绪较冲动、精力也较充分，可以比拟主动地抓住画面总气氛和总的基调。

4.速写的练习：积累了一定写生临摹经验之后，对景物作瞬间的概括性写生。提高对色彩的感知能力，培养对色彩的直观反响能力。

5.慢写练习：深入研究练习、有严格的构图、适宜的比例结构、运用技法、尽可能表达画面的完整。

6.默写：一种记忆画，培养色彩现象的记忆力。

B.静物的色彩形态语言：

1.体积感：

球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形外表扫得很光，觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系，意在加强物体的体积感。

受光强弱不同，色彩应该有区别〔在色相、明度、纯度“三个要素”的区别，也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因”，当然也有冷暖的区别。〕可以在视觉上的给予一定的夸张，有机组织用笔，注意用笔的形式美。也就是块面关系。

色彩过渡与笔触的衔接是初学者形态语言表达难点之二。注意明暗又要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。

2.空间、距离感：

布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶比照关系，使其村托主体，不要喧宾夺主。要求重新组织，注意疏密关系，布纹之间的变化，布纹不要重复，纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条，其实也由受光，背光，侧光面组成，也有黑、白、灰和明暗关系。

透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。

3质地感：

在静物画中，以应用比照的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多比照因素形成反衬，使物象更加鲜明。没有比照，质感就无从表现。

质地粗，如陶罐、竹木器、粗纤维织物、外表粗糙的蔬果。

质地细，如细瓷器、金属器皿、外表光滑的蔬菜类。

质地透明，如酒具、花瓶、杯盘。

艺术处理的原那么，不是自然的翻版，而要有取舍进行加强、减弱、比照、调和处理。

C.色彩的观察方法：

1.整体观察：正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富，力戒相同的色彩重复与单调。

2.理解地观察：更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。

3.概括地观察：将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。

4.比拟观察：色彩三要素的比拟〔色相、明度、纯度上的区别〕空间距离与冷暖比拟观察〔同类色比拟冷暖、不同色比拟