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初中音乐教学中的歌唱能力培养

摘要：新课标背景下，初中音乐课程的内容大体由音乐鉴赏、演奏、歌唱、创新、舞蹈以及戏剧表演等几个模块组成。其中，歌唱模块作为培养学生的音乐素养的基础和核心，在实践中要求教师能够有效提升学生的歌唱技能，并与音乐鉴赏模块进行有机整合，调动学生的积极性和参与热情。除此之外，还应该重视歌唱模块教学的创造性和实践性，让学生通过各种各样的情景体验来深化对音乐作品的理解，从而强化自身的创编能力。

关键词：初中音乐;歌唱能力;策略

中图分类号：G4文献标识码：A

一、优化初中音乐歌唱模块教学效果的意义

对于个体来讲，初中是人一生重要的学习阶段，除了要强化自身的专业技能和个人实力之外，也应该通过音体美素质培养来强化个人综合素质的全面发展，尤其在初中音乐教学实践当中，通过有序开发各类现代化音乐资源，可以帮助教师更有效地了解学生的学习现状，并针对其在音乐学习中存在的各种各样的问题，采取合理的解决措施，以便于强化初中学生的音乐学习能力、音乐审美能力等，并将这些能力有效地应用到其他学科的学习和实践当中。[1]。

二、当前初中音乐歌唱模块教学中存在的问题

（一）教学方案的设计缺乏主动性

初中音乐课堂的歌唱模块教学要求教师和学生双方主体都能够全身心地投入歌唱环节，只有这样，才能够实现预期的教学效果。但是通常情况下，学生往往注意力相对集中，但是教师则选择了相对被动的教学方案。在歌唱的时候难以与学生实现同步教学，效果可想而知。除此之外，在实际教学过程中，教师也忽视了学生的主导地位，在教案的选择方面，依然选择一些陈旧的歌唱曲目或相对守旧的教学活动，不仅教学设计的环节缺乏创新性，而且活动的设计也十分匮乏，难以激发学生的兴趣，使得整个音乐课堂缺乏活力和生机[2]。

（二）教学目标不鲜明

初中音乐教学的目标除了要培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力之外，更应该强化其实践技能的升级。教师只有为每一堂课确立鲜明的准确的教学目标，才能够提高课堂教学效率，促进学生综合素质的全面发展。但是当前在初中音乐教学实践当中，教学所设置的教学目标大多浮于表层，或者让学生学会某一首歌曲的演唱，或者了解某一首音乐的创作背景，并没有深层次地了解学生对音乐作品的理解和感知情况，以及缺乏引导学生在演唱技巧上的有效把握。（三）缺乏感情方面的培养

初中音乐教育虽然更多关注对学生音乐技能的提升，但是想要使学生掌握更多元化的音乐技能，就应该加大力度培养学生的感情因素，使学生可以在心灵上感知音乐的魅力，强化自身音乐审美能力的同时，也能够创编出打动人心的音乐作品，从而培养学生的音乐情感。但是在实践当中，初中音乐教师过于注重完成课业任务，按部就班地依照教材的编排顺序来培养学生的音乐技巧和演唱技能，这样虽然可以有针对性地提升学生的音乐能力，但是却忽视了情感因素的培养，使得学生在演唱的时候无法加入更多的个人色彩，演出变得枯燥乏味。

（四）缺乏音乐性

通常情况下，初中音乐课堂的歌唱模块教学应该围绕相应的歌曲而展开，并在其中加入一些音乐情感的培养以及音乐基础知识的渗透，这样才能够收获到相对良好的教学效果。但是，部分初中音乐教师在课堂上为了能够更有效地吸引学生的注意力，并激发他们的热情，所选择的歌曲或多或少都迎合了年轻人的审美眼光，反而忽视了对传统文化和音乐元素的加工和渗透。虽然能够激发学生的兴趣，但是却占用了大量的技巧演绎及情感培养的时间，音乐性不足的同时也使得音乐课堂的本质出现了偏差。

三、新课标背景下初中音乐歌唱模块教学模式研究

（一）重视歌唱技能的引导和训练

在初中音乐课堂当中，想要引导学生更好地表现歌曲的情境，要求学生必须要掌握一定的歌唱技能。基于此，要求教师主要帮助学生进行声音的练习，使歌唱技能的训练贯穿到歌唱教学模块的始终，以便于培养学生的音乐技能，尤其是初中学生已经具备了一定的音乐审美能力和判断能力，在培养其歌唱技能的时候，首先应该让学生对歌词进行理解，并对旋律进行有效的感知。其次引导学生能够从歌曲本身出发，了解创作背景以及创作者的心境。最后让学生能够针对作品发表出自己的见解，以便于将这种感情更有效地融入歌唱环节当中。

（二）与鉴赏结合培养学生的审美能力

初中音乐课堂中的歌唱模块教学，如果一味地进行模唱或仿唱，学生势必会产生疲劳感和乏味感，导致教学质量下降。基于此，在实际的教学环节中，教师可以将音乐鉴赏课和歌唱环节结合在一起，一方面激发学生的热情，另一方面也可以强化学生的鉴赏能力，使其在听歌、赏曲和分析的基础上，想要迫切地了解音乐作品背后的文化内涵和作者的情感，以此来进行更加积极的演唱。（三）注重歌唱教学的创造性和实践性

音乐课程的设置，一方面是为了培养学生的音乐审美能力和创编能力，另一方面也是为了缓解初中学生繁重的课业压力，使其能够直接抒发情感并愉悦自己的身心。因此，在音乐歌唱