中西方音乐的差异(课后有感).pdfVIP

中西方音乐差异

上选修课之前，我一点也不喜欢音乐剧，觉得一点也听不懂，没什么意思，

把各种乐器的声音杂糅起来，丝竹齐奏、笙管同鸣，给人一种闹哄哄的感觉，觉

得太乱。在《中西方音乐鉴赏》选修课上听了一些西方著名音乐家创作的音乐剧，

觉得能听懂一点点，能听懂哪一处显示出愉快的心情，哪一处显示出悲伤的心情，

懂得每首曲子都有背后的故事和意义，老师讲的那些中外音乐家的故事，有的很

有趣，有的能激励人，他们对音乐那么有热情和激情，贝多芬、海顿、阿炳等伟

大的音乐家都创作出优秀的音乐，为我们留下了宝贵的精神财富。以前听说过《二

泉映月》这首曲，但对作者不了解，不知道它竟是一位盲人创作的，顿时觉得音

乐的力量真伟大!

下面来谈谈中西方音乐的差异，音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。

它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸

多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的，音乐人是人

类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的产物，在人类文化地域性差异形成

的时候，音乐的差异性也就随之产生了。

中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中

提到：在“审美追求上，中国音乐艺术以“和”为理想，崇尚虚无，求空灵，讲

韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西

方音乐求深刻，强调理性与思想，把意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形

成鲜明的对比”。在课上放的歌剧《歌剧魅影》故事情节很丰富，很曲折，主人

公的情绪完全蕴涵在他们的歌声中，它的音乐意义深刻，感情丰富，这与中国音

乐是不同的。

在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐

美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼

仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。

这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、

幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”

和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此

1

曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，

体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景

下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主

客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的壮美“”。所以

多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，贝多

芬的《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。

其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲

理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的

文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究

和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立

体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，

气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛

大的场面。

再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中

国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越

是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国

民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之

乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金

属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，

多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。

中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音

乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,

一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线

性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究

和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式

严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感