形式美法则在太和殿中的应用.doc

形式美法则在中国古建筑中的应用

作为一名艺术院的学生，记得大一刚来时，我们系主任邵老师在第一堂课首先问的我们第一个问题是“什么是美？”当时大家被邵老师的这个问题弄得是一头雾水，心想：“谁不知道美是什么啊！”可现在的我是一个即将是大三的学生，似乎觉得越来越不懂美，或许也可以说是越来越认识了美！如今想说一句：“美”不简单！

我的家乡是在河北保定，我家更是世界文化遗产清西陵所在地。从小就对眼前这片宏伟壮观的建筑群迷恋。北京，我当然更不会错过。站在古代帝王生活的地方想象着他们当时生活的情景让我乐此不疲的游离于各个建筑之中，也很高兴能够有这样的一个机会借助于我们所学的知识分享我的感受。

美总是通过特定形式来显现的，而同时，形式美也是美的一种特殊形态。人类创造美和欣赏美都要从形式美开始。既然，形式美在审美活动和审美教育中都占有重要地位，因此，我要谈谈形式美在故宫太和殿中的运用中我的感想。

建筑是造型艺术之一，中国古代建筑是集技术、绘画、雕塑于一体的艺术，几千年来，我们的前人在建筑设计规划、营造之中不断地探索、发现、发展，创造建筑的形式之美。中国古代建筑以其独特的传统、技术，优美的形式而立于世界建筑艺苑之中，而太和殿又是中国古代建筑的典型之一。因此，太和殿有着中国古建筑形式美的一般特点。

太和殿俗称“金銮殿”长宽之比为9：5，寓意为九五之尊。面积是紫禁城诸殿中最大的一座，而且形制也是最高规格，最富丽堂皇的建筑。

首先，中国古建筑形式美之一是中国建筑追求对称、追求均齐。

通过查阅资料我知道，早在公元前四世纪成书的《考工记》就记载周王城“方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。这里所叙述的周王城规划是方形对称。中国历代的都城规划基本上是按照这思路建造的。典型的有汉、唐长安城，元大都及明清北京城。

其中故宫太和殿更是以“对称”为美为基本要求。对称的构成表达出了宫殿，秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。太和殿一切组织均根据中线以发展，其布局秩序均为左右分立，十余礼仪庄严场合。故宫的太和殿则更是登基大典之地，据我所知，明清两朝共有24个皇帝在这里登基，宣布即位诏书。同时，对称平衡的建筑造型既体现了庄严，神圣的气氛。也烘托了封建皇权的至高无上。

千百年来人们生活在幽雅、舒适、安逸和尊卑有序的环境中。不禁令我十分向往。

再者，中国古建筑的形式之美还在于它的比例之美。

古建筑分屋基、屋身、屋顶三部分，屋顶是发展历史最早、样式最多，最有特色的部分。这三部分经过发展、调整、成熟。形成各部分之间的比例与形制，并用“营造法式”、“营造则例”记录和固定下来。中国建筑立面比例之美体现于建筑结构之美与装饰之美上。在建筑平面中成功的运用了正方形、正多边形、圆形、长方形等。许多建筑的进深与面阔之比，接近或达到黄金分割。

故宫太和殿的“比例”，主要是指巧妙处理各部分之间的比例关系。太和殿是重檐庑殿顶，其屋顶结构更为复杂、奇巧，各部分比例谐调，檐角秀丽，造型玲珑别致，从而成为北京故宫的象征。在屋顶的装饰方面太和殿更是独一无二的，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还在屋脊上增加华丽的走兽装饰。??屋面采用中国古建中最尊贵的重檐庑殿形式。檐角安放10个走兽，从前往后依次是：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。数量之多为现存古建筑中所仅见。太和殿的装饰十分豪华。檐下施以密集的斗栱，室内外梁枋上饰以级别最高的和玺彩画。门窗上部嵌成菱花格纹，下部浮雕云龙图案，接榫处安有镌刻龙纹的鎏金铜叶。太和殿无论从比例还是装饰色彩方面都是精美绝伦的。

第三，在中国古建筑中特别注意了建筑重心位置与视觉上的安定。

高层建筑中的塔、阁楼都应用了“收分”，这不但使整体建筑的重心偏下，而且使雄伟高大建筑有稳定之感。在梁柱结构上，从唐代以后广泛使用“侧脚”、“生起”技术，使得庞大的建筑直而不僵，屋身平缓升起。故宫太和殿则是绝好的例证。?

太和殿位于三层汉白玉围栏的基座（丹陛）之上，是故宫最高的地方。太和殿是紫禁城内体量最大、等级最高的建筑物，它面阔十一间,进深五间，为紫禁城内规模最大的殿宇。其建筑规制之高，装饰手法之精，堪列中国古代建筑之首。从而突出了太和殿的的重要性。

第四，中国古建形式之四在于建筑优美的节奏与韵律。

像屋檐上的当瓦与滴水，檐下的椽子梁架上的斗拱排列组合的使用，他们各有其形，排列有序，形成中国古建筑所特有的结构形式与装饰构成的节奏韵律之美。

园林中的花墙与形态各异的透窗所构成的韵律与节奏，给人以隔而不透、露而不同的神秘之感。著名的万里长城，蜿蜒万里，起伏于高山峻岭之上，城墙的墙体与高耸的烽火台形成优美起伏的韵律与节