奏鸣曲式的主要结构.pdf

结构介绍

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由三个部分组成的奏鸣曲式。它

的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

第1部分

呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典

奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的

奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分

展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可以是不同乐

思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和

终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最

后是引向第三部分的过渡。

第3部分

称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，

以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作

品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性

等方面与呈示部构成对比。

组成部分

以下以柴可夫斯基的《第六交响曲（悲怆）》第一乐章为例，进一步阐释“奏鸣

曲式”的三个组成部分：

呈示部

把本乐章的主题提了出来，通常这里的主题有两个，以达到对比的效果。所谓主

题其实就是一段音乐。这两个主题被叫做主部主题和副部主题，或者简称主题和

副题。两个主题相对比，增加了音乐的复杂性。

一般如果主调是大调，那么副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。

在呈示部的开始有时有“引子”，在主题副题之间再写上一段音乐，往往被称为

“连接部”或“插部”。在副题结束后再加上个尾巴叫做“结束部”——这里的

“结束部”是呈示部的结束，而不是整个奏鸣曲式的结束。

在《悲怆》的第一乐章里，一开始大管低沉阴霾的音乐就是引子，接下来的快速

不安的旋律就是主题，它被不断重复和变奏之后出现了一个温暖柔和的旋律:32

1|65351.6|5-这就是副题。副题再被不断重复，变奏，由温柔转为热烈，

最后由平静的结束部结束了呈示部的音乐。

展开部

通俗地讲，就是在呈示部两个主题的基础上添写许多新的旋律，是呈示部的发展。

在《悲怆》中，展开部显得急促而冲动，几经起伏后结束。

再现部

顾名思义就是把主题副题（实际上是呈示部）重复出来，但通常会经过一点变化

——例如：主调是大调，再现部的两个主题都用主调；如果主调是小调，主部用

主调，副部用同主调（大调）。有时再现部被写得很精简，引子、插部之类都可

能被省掉了。最后常常加上一个尾奏。

《悲怆》的再现部很完整，先是强烈地重现了主题的旋律，然后变奏一次，然后

再现了主副题间的连接部分，接着重现了副题。可以注意到它的音色已经同在呈

示部时不同了，顺带把结束部也再现了。最后加上了一个柔和的尾奏。至此，

一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了。

“奏鸣曲式”三大段落循环出现的模式让音乐起承转合的节奏感，就像在写文章

一样，带给听众充实又富有变化的听觉效果。

扩展：

奏鸣曲式sonataform，“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的

一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大

结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解

与欣赏。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1

乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏

曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

发展由来

奏鸣曲式，这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。

奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。

这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部，起转调作用，副部

则在属调出现（或主部是小调，则副部往往用关系大调）。第2部分则将主部改

在属调出现，或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使

副部在主调上再现。这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍，例如

G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和D.斯卡拉蒂的《a小调钢

琴奏鸣曲》等。

古奏鸣曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.S.巴赫等的实践，到J.海

顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。

变化简介

奏鸣曲式中呈示部的调性布局除继承古奏鸣曲的格局外，在贝多芬的后期作品