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日本古典园林植物配置的图解分析

日本园林对植物的修剪是从室町时代（1393-1573年）后期禅宗寺院的庭院开始的]。禅宗园林以低矮的石景为

视觉焦点，如果不对植物进行修剪，那么植物在温润的条件下生长迅速，势必将石景遮盖住。另外，日本园林空

间较小，将远景的树木修剪成几何形，是通过画论中“远树无形”的原理，来加强景深。日本园林常以表现“海

洋岛屿文化”的水景为主题，因此植物也常被修成海浪形、船形或岛形。例如，大池寺庭院（江户初期，滋贺

县）.的前庭为修剪式庭院，以修剪的植物来表示大海的波涛，表达七福神乘坐宝船而来的主题。然而，茶庭中的

植物是不做造型修剪的。《壶中炉谈》一书对茶庭作了这样的一番论述：“在街市住宅周围，很少有天然野

姿。……只要志的原野，即便在自家的小茶庭里也能领受到身在吉野（日本有代表性的原野名称———作者

注）。不接待喧闹的俗客，一心等待知心的到来。……真为雅兴无穷。”从这段描述可以看出，茶庭文化对自然

的追求和世俗的鄙夷与中国文人。

植物基于造景功能被抽象为一种景观符合

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修剪成几何形的远景树木(和歌山粉河寺)

模仿海浪和船形的造型(京都大池寺)

“七五三”韵律模式韵律

是由连续性元素彼此之间的关联形成的。对于任何艺术形式，色彩、形态、质感的良好韵律都是十分重要的。

“七五三”是日本园林石景的一种固定形式，即七石景多与三石景和五石景结合。正如前文所述，植物与石头同

样被当造景符号，因此在植物造景时也出现了很多“七五三”式和它的变形。例如，正传寺庭院（江户初期，京

都）的院中就布置了以白沙为背景的呈七五三排列的修剪杜鹃。而鹿苑寺金阁庭园（镰仓时代，京都）水面上的

芦原岛，做为金阁的主要对景，也是“一三五”模式栽植松树（见图4）。在现代设计中许多数列被用于创造设

计元素的韵律感，如等差数列，等比数列、费波纳奇数列等。“七五三”的实质是一个等比数列模式，因此我们

也可以组合“一三五”、“二四六”等等。日本园林之所以选用等比数列是因其变化节奏慢，易构成和谐内敛的

景观，引人沉思。在现代日式园林中，建议以等比数列构成韵律为主，视觉焦点的位置可以采用“七五三”式，

来表达对日本传统园林习俗的尊重。

图4“七五三”模式的比例关系

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图5中日园林对植的差异

2.2.3动态平衡的构图平衡有两种方式：静态平衡或称对称平衡，就是中轴线两侧完全对称。动态平衡或非对称

平衡，就是中轴线两侧不完全对称，有时甚至无法确定中轴线所在位置。东亚的自然园体系都已动态平衡为主导

的。其中日本园林对非对称的平衡运用更为淋漓尽致。例如，“对植”在中国园林常表现为同一种类、同样大小

的两株植物对称种植，但日本园林中仍表现为不对称栽植，即中轴线两边所在植的植物，其树种、形态、大小完

全不一样，但在重量感上却保持平衡状态（见图5）。因此在体现日本园林的植物造景风格中尽量少出现完全对

称的情况比较好。

2.2.4追求淡雅的色彩效果日本园林之所很容易被辨认出来，跟日本园林中的色彩运用有很大关系。色彩的视觉

效果是植物景观诸要素设计中最为引人注目的。它能够吸引注意力、影响情绪、塑造气氛。虽然植物造景以绿色

为基调，但是在其中还是有冷暖的变化。日本园林追求悲凉气氛和禅宗意境，植物的整体色调淡雅并大量使用冷

色调花卉。兰紫色的八仙花和鸢尾、经常出现在园林植物配置中。例如在小石川后乐园庭院（江户初期，东京

都）的水面上面栽植了大量紫色的燕子花。即使栽植暖色调的植物，如红枫或者开红花的茶花，也是在万绿丛中

出现星星点点，红叶或花瓣散落一地，不仅不觉得华丽富贵，反而使意境更加的悲凉。因此，在“现代日式园

林”的植物搭配时，可适当添加冷色调花卉和冷绿色调的树种，整体色调协调，不应出现过多色相的色彩。

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