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中国美术史复习资料

一，名词解释：

1：唐三彩：其釉彩有黄绿白赭篮等色，色彩协调，光泽灿烂，因其流动性强，在焙烧时任其下淌，每件艺术品的颜色都呈现高淡低浓，上浅下深的层次，几种颜色融合在一起，交相辉映，斑驳淋漓，形成一种天然绚烂的美的效果。多为殉葬的冥器造型生动，富有神韵。

2：古画品录：著名的人物画家和美术理论家谢赫写于粱代。是一部品评体的绘画史籍。书中对魏晋27位画家进行评论，文章阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准即“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

3：吴门画派：画史上的“吴门画派”是明代后期董其昌明确提出的，因核心人物沈周，文征明是江苏吴县（吴门）人故称“吴门派”主要人物还有唐寅，仇英。其艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，其画风以标士气，精笔墨，尚意趣为旨归，艺术上致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，进而抒写自得其乐的精神生活，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。

4：徐黄异体：实则为两种美学风格。即黄筌，徐熙的花鸟艺术风格，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。黄筌花鸟画题材多取决于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石，采用勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。徐熙的绘画题材多表现大自然的禽鸟，花竹，草虫蔬果。其特点是“落墨为格”，整个画面以墨为主，色彩占次要地位，用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开水墨花鸟画之先河。（两种美学风格的形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不尽相同的原故。）

5：彩陶：是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，入窑在摄氏一千多度的高温下烧制后，于橙红色胎底上形成黑红白等色突图案的一种陶器。其陶质细腻，表面有光泽，彩绘不会脱落，形成纹样于器物造型的高度统一，达到装饰与美化的效果。

6：画像石画像砖：是一种兼具绘画，雕刻和浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在粉壁上的壁画更能长久保存。画像石是在石块上雕刻画像而成;画像砖是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们的表现内容丰富，艺术手法多种多样，用于墓室或祠堂等建筑的构件。

7：莫高窟：位于河西走廊西端的敦煌境内，完好的保存着492个洞窟，其中含2000多尊彩塑和45000余平米的壁画，被誉为举世无双的东方艺术宝库。其表现内容丰富，思想意蕴深刻，艺术形式生动。其壁画内容大体上分为佛像画，故事画，装饰性图案，民族传统神话题材四大类。故事画占据很大比重，壁画打破时空的画面组织，稚拙而带装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓郁沉稳的色调，将所谓的“忍辱牺牲”，“施舍”等大慈大悲的主题形象的表现出来，给人的感受是激荡不安，阴郁而又热烈，奇异而又真实。艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，更好地衬托出洞窟的主角——佛主（雕塑）的神圣，睿智和超然的精神力量。

8：明式家具：中国家具在15－17世纪出现高峰，这一时期生产的家具，通称“明式家具”。主要产地有北京皇家“御用监”，民间生产则以苏州，广州等地最为著名。明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度，装饰以素面为主讲究方圆互配，造型大方合度，用线贯穿，气脉流通整体和谐。十分重视实用功能与艺术性的结合。

二，简答题：

1:阎立本的绘画题材，代表作品及表现风格。

阎立本的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物，车马，山水，台阁等无所不能，但最擅长，成就最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。代表作品有：《步辇图》（突出描绘人物二省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法，人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。）《历代帝王图》，《秦府十八学士图》等及太宗李世民等人的肖像。

其绘画继承并发展了顾恺之，陆探微等人“以形写神”的艺术传统。用线劲健坚实，用色沉着浓重，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理的刻画，在当时的画坛上有很高的声誉，其绘画创作对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。

2：范宽山水画的风格特征:

范宽是一位重视传承更重视现实生活写生和创作的大家，雄杰浑厚质实的个人风格虽受李成，荆浩，关仝的影响，但更多得之于江山之助。意在追求一种个人身心余大自然浑然一体的理想境界。其画下笔雄厚，墨色深厚，峰高峦峻，气势逼人，具有极强的艺术感染力。墨韵浓厚深沉，尤善用积墨，有浑厚滋润，沉郁典雅之气，并创有“雨点皴”“豆瓣皴”，用笔清雄，浓淡了然，大气磅礴，沉雄高古，所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎面坚实的笔墨皴出富有质感的山石，被誉为“得山之骨”“与山传神”。以其“因心造境”的超脱自然的