六年级下册美术教案 - 第六课 唱大戏 ︳湘美版.docxVIP

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湘美版六年级下册美术教案-第六课唱大戏

教学目标：

1.让学生了解中国戏曲文化的基本知识，感受中国传统文化的魅力。

2.培养学生对中国传统戏曲的兴趣，激发他们对美术创作的热情。

3.通过观察、分析、创作等环节，提高学生的审美能力和美术表现力。

教学内容：

1.中国戏曲的基本概念和历史背景。

2.中国戏曲的角色分类和表演特点。

3.中国戏曲的舞台美术和服饰特点。

4.中国戏曲的唱、念、做、打等表演技巧。

教学重点：

1.让学生了解中国戏曲的基本知识和表演特点。

2.培养学生对中国传统戏曲的兴趣和热爱。

3.通过观察、分析、创作等环节，提高学生的审美能力和美术表现力。

教学难点：

1.如何让学生深入了解中国戏曲的内涵和艺术特点。

2.如何引导学生将戏曲元素融入到美术创作中。

教学准备：

1.教师准备相关图片、视频等教学资源。

2.学生准备绘画工具和材料。

教学过程：

一、导入

1.教师通过播放一段中国戏曲的视频，引起学生的兴趣。

2.学生分享自己对戏曲的了解和感受。

二、新授

1.教师讲解中国戏曲的基本概念、历史背景和表演特点。

2.学生通过观察图片，了解戏曲的角色分类、舞台美术和服饰特点。

3.教师示范戏曲的唱、念、做、打等表演技巧。

三、实践

1.学生选择自己喜欢的戏曲角色，进行绘画创作。

2.教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价

1.学生展示自己的作品，分享创作心得。

2.教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

五、总结与拓展

1.教师总结本节课的学习内容，强调中国戏曲文化的价值。

2.学生谈一谈自己对戏曲的新认识和感受。

3.教师布置课后作业，鼓励学生继续探索戏曲艺术。

教学反思：

通过本节课的教学，学生对中国戏曲有了更深入的了解，感受到了中国传统文化的魅力。在实践环节，学生积极参与，创作出了具有个性和创意的作品。但在教学过程中，也存在一些不足之处，如部分学生对戏曲的理解不够深入，需要在今后的教学中进一步加强引导和讲解。总体来说，本节课达到了预期的教学效果，学生的审美能力和美术表现力得到了提高。

重点关注的细节：教学难点中的“如何引导学生将戏曲元素融入到美术创作中”。

详细补充和说明：

在“唱大戏”这一课的教学中，引导学生将戏曲元素融入到美术创作中是至关重要的。这不仅要求学生对戏曲有一定的了解和认识，还需要他们能够将抽象的文化元素具象化，运用到绘画创作中。为了实现这一目标，教师可以采取以下策略：

1.深入浅出的戏曲知识讲解：在讲解戏曲知识时，教师应尽量使用生动的语言和形象的比喻，将复杂的戏曲理论简化，使之易于理解。例如，可以将戏曲角色比作故事书中的不同人物，每种角色都有其独特的性格和故事，这样学生就能更好地理解并记忆。

2.戏曲表演的现场体验：如果条件允许，可以邀请戏曲演员到课堂进行现场表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。通过现场互动，学生可以更直观地感受到戏曲的唱腔、动作、表情等元素，为创作提供灵感。

3.戏曲元素的提取与转化：教师可以引导学生从戏曲中提取关键元素，如脸谱、服饰、动作等，并教授如何将这些元素转化为绘画语言。例如，可以将脸谱的线条和色彩简化，形成基本的图形和色彩搭配，再让学生在此基础上进行创新。

4.创作过程的逐步引导：在学生创作过程中，教师应提供逐步的引导和反馈。从构思到草图，再到最终作品的完成，每一步教师都应给予适当的指导，帮助学生将戏曲元素融入到作品中。同时，鼓励学生发挥自己的想象力，创造出独特的戏曲人物形象。

5.作品展示与评价：完成作品后，组织作品展示和评价活动。在评价时，不仅要关注作品的艺术性，还要关注学生是否成功地将戏曲元素融入到作品中。通过同伴评价和教师评价，学生可以了解到自己的优点和需要改进的地方，从而不断提高。

6.跨学科的学习活动：可以组织跨学科的学习活动，如结合语文课学习戏曲剧本，结合音乐课学习戏曲唱腔，这样可以帮助学生更全面地理解戏曲，为美术创作提供更丰富的素材。

7.利用多媒体资源：利用多媒体资源，如戏曲视频、图片、音乐等，为学生提供更多的感官体验。这些资源可以帮助学生更深入地理解戏曲的内涵，激发他们的创作灵感。

通过上述策略，教师可以有效地引导学生将戏曲元素融入到美术创作中，使学生在创作的过程中不仅加深对中国传统文化的理解，还能提高他们的美术表现力和创新能力。

8.鼓励个性化表达：在引导学生融入戏曲元素的同时，教师应鼓励学生进行个性化表达。每个学生对戏曲的理解和感受都是独特的，教师应尊重学生的个性，鼓励他们在作品中表现出自己的风格和创意。例如，学生可以选择自己喜欢的戏曲角色或场景，用自己的方式诠释其特点，这样的作品更具有个性和生命力。

9.创作背