大学教材外国美术史9.ppt

第九章17世纪艺术《托莱多风景》是格列柯晚年的作品，是一张偶尔而作的风景画。背景是他居住了30多年的、熟悉的托莱多城。风景宛若一个真实、骇人的故事：惊雷闪电，乌云被狂风撕裂，凶猛地压向教堂的法塔、城堡和绿色的山坡，大地仿佛立即就会汹涌起来，卷进这场大自然的威力漩涡。在格列柯的思想中，人是渺小的、无能为力的，只能绝望地屈从于自然的力量。画面里，天空是动的，地面是静的，互相衬托，使人感到大地将会旋转，世界末日即将到来。这是格列柯晚年神秘主义思想的写照（见图9-25）。二、里贝拉强烈的宗教情感在里贝拉（JosédeRibera，1591～1652年）的《圣巴多罗的殉教》中也得到充分的表现。他以现实主义的手法刻画光影、圣徒身体的巨大痛苦，画面非常生动（见图9-26）。三、巴托罗梅·伊斯特班·牟利罗里贝拉与巴托罗梅·伊斯特班·牟利罗（BartoloméEstebanMurillo，1617～1682年）都为有着深厚天主教传统的西班牙创作虔诚的祭坛画和宗教人物画（见图9-27）。四、委拉斯贵兹巴洛克时期西班牙最具影响力的画家委拉斯贵兹（DiegoVelazquez，1599～1660年）喜欢表现菲利普四世的宫廷和普通民众的生活，也描绘宗教及神话题材。他一生创作的绘画多倾向于视觉经验，属于世俗的贵族巴洛克风格范畴。这些作品大多数保存在现在西班牙马德里的普拉多博物馆。《宫娥》是委拉斯贵兹晚年最成熟的作品之一，描写宫廷生活中的一个瞬间。这个瞬间是拘谨、繁琐多礼的西班牙宫廷生活中最为轻松和最富有人情味的一个场面。画中的情节是委拉斯贵兹本人在画室里为小公主画肖像。画中的主要人物是国王的小公主玛格丽达和她的侍从——宫娥们，还有作画的画家本人、两个侏儒以及一条半睡半醒的狗。这些人物组成了一幅十分生动的团体肖像画。画中的气氛宁静，人物的位置、姿态似乎是偶然形成的，实际上是画家精心选择的十字交叉形构图的结果。国王和王后通过后墙上的镜子反映出来。在宫廷里，一般国王是不会与那些侏儒、侍女们一起出现的。画家用镜子解决了这个矛盾，也增强了画面的空间。这幅作品塑造的视觉幻象毫无造作、虚夸的迹象，真实感极强。这幅画在技巧上突出地描写了光。一位委拉斯贵兹的传记作者哈特莱说：“光，才是这幅画的主要人物。”这件作品还包含了另一个观念，即艺术家的地位问题。长期服务于宫廷的委拉斯贵兹渴望得到一个爵位，提升到显贵阶层，但西班牙的爵位排斥“手艺”工人，包括画家，不把绘画作为自由艺术。画中后墙有两幅鲁本斯的名作，象征艺术有神参与；画家本人穿着宫廷官员的朝服，皮带上挂着钥匙串。艺术家胸前的红十字是圣地亚哥贵族团的象征，画家死后国王命令加上。1658年，画家被任命为贵族团成员，他视作是对自己的承认。从文艺复兴开始，画家就为争取社会地位而战。委拉斯贵兹成为最早的胜利者。到18世纪末，艺术家和音乐家才获得社会和政治上的独立（见图9-28）。《教皇英诺森十世》是委拉斯贵兹第二次访问意大利时，应罗马教皇的要求而作的一幅最出色的肖像画。这位不可一世的教皇威严中带着贪婪，凶狠中包含着狡诈。连教皇本人看了也不得不赞叹，同时又不满地说：“画得太逼真了！”这幅画的整个用色画面呈现出一种沉着而又华贵的气氛，突出了教皇——宗教神权的最高代表者——的地位（图9-29）。《镜前的维纳斯》是委拉斯贵兹众多作品中唯一的女裸体画，也是整个西班牙绘画史上仅有的两幅著名的裸体女像之一。委拉斯贵兹创作这一作品的原因已无从考究。在这幅画中，他采用了女神背向观众的姿态，整个形象显得格外苗条、清秀，给人单纯而又含蓄的感觉。小爱神丘比特扶着镜子，既反映出维纳斯的形象，也增加了空间的深度。这一方法在《宫娥》一画中也已出现过（见图9-30）。委拉斯贵兹在油画技法上的贡献主要是在处理光与色彩的密切配合上。在他的作品中，色彩有的瑰丽而典雅，有的沉静而富有生气，画面往往闪耀着明澈的银灰色光辉。不少作品由于色彩运用得好而使人物形象增色不少。委拉斯贵兹在明暗处理与色彩运用上的成就不仅孕育了19世纪西班牙最杰出的画家戈雅，而且对后来西方绘画的发展也具有深远影响（见图9-31）。第四节北方的巴洛克17世纪的佛兰德斯绘画艺术以两位画家为代表：鲁本斯（PeterPaulRubens，1577～1640年）和凡·代克（AnthonyvanDyck，1599～1641年）。他们的成就对当时和后来欧洲一些国家的绘画艺术产生过重要影响。一、鲁本斯鲁本斯经常被称为画家中最具才华的一位。在40多年的创作活动中，他完成了数以千计的油画，包括所有的题材：宗教、肖像、风景和神话，几乎都