造型语言基础第一章.ppt

中国传统造型语言具有典型的表意性特点。考察中国艺术语言，不难发现，无论绘画、书法，还是雕塑、民间美术等，甚至包括戏曲在内，都是在程式化、符号化的表现中完成的。即使在中国画语言系统内部也是如此，文人画、院体画、民间画（见图1-33），尽管艺术趣味大相径庭，依旧没有脱离出大的范畴。它注重符号内涵的精神体验，对现实、传统以及人生的感悟和智慧都集中在这个经过简化的造型里，齐白石有句名言“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，便是对造型语言虚拟性的最好诠释。3.艺术观念的表达艺术的本质是表达真实，但是由于时代、文化及个体差异，体察世界角度的不同，面对同样的自然景观、事物，表现出不同的态度、不同的理解，造型正是这些不同在语言形式上的呈现。美术造型思维方式有其活动的稳定性，但是在具体表现时又受到来自时代、现实社会和环境因素的影响，使观念、趣味方法呈现出动态的、演变的特征。艺术语言注重个体情绪的抒发，但是如果脱离具体环境，每个人独自无法进行语言创造或随心所欲地改变语言方式，优秀的艺术家总能在所处的环境中敏感地从司空见惯的事物中获得高于常人的认识，从而对惯例的艺术形式进行体现新价值的改造，如立体派的代表毕加索、波洛克的艺术，如果没有现代艺术之父塞尚的理论和实践的铺垫，很难想象它的创生和影响。由于观念的作用，艺术真实与生活真实在现代艺术出现之后被拉开了距离，艺术更强调主观体验的真实。艺术家会用一种观念重新解读另一种艺术史的经典作品，实现艺术的再创造。1917年，达达主义的核心代表人物马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp，1887—1968年）创作了一幅题为《带胡须的蒙娜丽莎》（又名L.H.O.O.Q，见图1-12）的作品，在作品中，杜尚为蒙娜丽莎画上了山羊胡子，并且在下面写上“L.H.O.O.Q”（意为“她的屁股热烘烘”）。这一对待“经典名作”的态度在当时令他声名狼藉。然而，杜尚提出了这样的问题：为什么我们不可以换一个角度来看待“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就会永远受到“高贵”的奴役。（二）美术造型的基本规律规律是指事物之间的内在的本质联系。这种联系不断重复出现，在一定条件下经常起作用，并且决定着事物必然向着某种趋向发展。规律是客观存在的，是不以人们意志为转移的，但人们能够通过实践认识它、利用它。美术造型规律通常体现在创作者运用造型手段，把看到的事物移入设定的空间里所需要借助的原理、规则中。但是无论是造型的表现，还是造型的学习，其目的并不是使造型者像机械一样复制出原本的事物，而是通过造型去揭示隐藏在其背后的意义，这些恰恰是肉眼看不到，但是对于艺术来说又是极其重要的内容，正如著名的犹太神秘哲学家所说：“如果你想捕捉到无形的东西，你就必须尽你所能地深入到有形的事物中去。”造型规律的发现如此，造型内容的表现也是如此（见图1-13）。面对一个对象，未经训练的人只能看到表面。而受过专业训练的人则不同，他能由表及里、从整体进入对象内部进行理性分析，兼顾整体和局部。因此，艺术家具备入木三分的观察力和表现力。而不得要领的训练，往往是孤立的、缺少联系的、是脱离整体的局部，把它们拼盘式地再往一起相加，成为机械性的、缺少内在联系的画面。目前国内有些美术高考补习班就采用这种速成方法教学，比如画人物头像，让预考生分开练习五官各个部分的画法，反复默画，但由于过于重视局部而对头部的基本形体没有概念。经过这种训练的学生在描绘对象过程中不仅缺少整体的空间意识，也缺少整体与局部关系的协调意识，因而面对简单的几何形体或静物组合都显得手足无措（见图1-14）。中国传统绘画与西洋画不同，其学习顺序是师古人、师造化、师心，即从程式化的笔法规则入手，从内涵中领悟观察发现的智慧、观念、审美趣味和方法。中国传统绘画与西方文化对应生成的另一种表现形式，虽然不是从写生开始，但是在入门之后还是要以造化为师，重点是“中得心源”，吸取造化的精华，强调对体验的表达。清代郑板桥《题画竹》（见图1-15）诗中描述了传统中国画语言的提炼过程：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。——郑板桥《题画竹》对对象的结构特征进行具体分析，目的是让感受、观察落实到对关键性结构的肯定、理解和准确把握上，使画面的形式、形象得到进一步的、具体充实，不流于空泛。这种分析能力是造型提炼和表现的必备条件和专业素质的重要体现。中国传统绘画与西洋画不同，其学习顺序是师古人、师造化、师心，即从程式化的笔法规则入手，从内涵中领悟观察发现的智慧、观念、审美趣味