大学教材外国美术史7.ppt

第七章意大利文艺复兴艺术;彼特拉克和但丁（Dante）重新发现了文科研究的意义。这种“人文学科”对希腊、罗马时代的自由人来说是一门重要的学问，通过学习语法、修辞、历史、诗歌和哲学，人将成为文化人。他们和其他的人文主义者一起深信：重新恢复古代文化，将使湮没数百年之久的文化的价值观念获得新生（见图7-2）。

在彼特拉克之前，意大利的艺术家作品中出现了新的现实主义风格，向长期为人们所喜爱的拜占庭风格发出了挑战。艺术家已经开始回到古代去选择艺术语言。皮萨诺（NicolaPisano）的雕塑《基督诞生》中，群像的布局、人物的衣饰都显现出他对古典的雕塑手法的理解。与皮萨诺同时期的画家乔托（GiottodiBondone1266～1337年）在《庄严圣母像》中将玛利亚画成端坐在宝座之上，很像罗马的普通妇人（见图7-3）。

100多年后，瓦萨里（GiorgioVasari）在他的《著名画家、雕塑家、建筑家传》（LivesoftheMostEminentPainters，Sculptors，andArchitects）的序言中，第一次提到了古典艺术复兴的起点，即重生（rinascità）的起点。瓦萨里也讲到了乔托并且指出，这位画家把绘画重新引上了正确的道路。;第二节佛罗伦萨的文艺复兴

后世的研究者接受了瓦萨里的观点，认为乔托不仅是14世纪而且是整个欧洲绘画史上的一位革命性的人物。他的出现标志着与中世纪艺术的决裂。乔托最突出的特点就是现实主义的表现手法。

;在瓦萨里记录文艺复兴艺术的发展之前，15世纪的人文学者阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti）已经写书记录了一些佛罗伦萨艺术家的工作。他们发明了线性透视法，研究人体结构，构想新的比例理论，在这个城市成功地实现了与中世纪艺术传统大相径庭的新实践（见图7-5）。;二、艺术赞助与美第奇家族;充分反映了艺术家以新的眼光观察事物的态度。科西莫·德·美第奇从1434～1464年一直是佛罗伦萨实际上的统治者。在他的幕后领导下，佛罗伦萨长期享有和平。1464年科西莫死后，其子皮埃罗成为家族之首，其孙洛伦佐在1469年皮埃罗死后接替了父亲。早期文艺复兴的简朴、理性因素渐渐地发生了改变。

;三、???格变化

比佛罗伦萨所发生的变化更早些时候，国际哥特式风格在14世纪末从巴黎和勃艮第的法国宫廷传出，向人们展示浮华、灿烂的世界，同时也增进了公众的审美能力，促使艺术家更为细腻、热忱地观察生活。林堡兄弟在1416年完成的《贝里公爵豪华祈祷书》，其细节不可穷竭，诗意与人性兼具，透视感明显、人物形象优雅。在意大利，有好些艺术家迷恋国际哥特式风格。1423年，画家贞提尔·达·法布里亚诺（GentiledaFabriano）为佛罗伦萨的圣三位一体教堂完成的祭坛画，使用的就是国际哥特式风格，画面填得很满，光晕和边框都用了华贵的金粉，透视则被忽视。;四、马萨乔

马萨乔（Masaccio，1401-1428年）对《圣经》题材的理解显现出个性、生动的一面，1425年完成的《逐出乐园》描绘了亚当和夏娃深深的痛苦及羞耻。马萨乔的新方式出现在衣褶、建筑、人体的处理上，通过颜色和透视缩减，他带来了现代的风格（见图7-7）。在1427年，马萨乔绘制的湿壁画《纳税钱》则以现实主义的笔法同时描绘出自《马太福音》的3个时刻，达到了人性的忠实再现，基督、彼得的形象都很清晰、鲜明。约1428年，马萨乔为佛罗伦萨新圣玛利亚教堂创作了湿壁画《圣三位一体》，画幅巨大（见图7-8）。画家利用逼真的建筑框架造成空间感，产生深度的三维空间。人物以清晰的金字塔形构图，将现实与幻象井然有序地呈现出来。;五、雕塑和建筑

（一）吉贝尔蒂

有意义的变化同样出现在佛罗伦萨的雕塑和建筑方面。

1401年，洛伦佐·吉贝尔蒂（LorenzoGhiberti）从7位竞争者中胜出，获得了装饰佛罗伦萨洗礼堂（FlorenceBaptistery）大门的招标。洗礼堂供奉施洗者圣约翰，是佛罗伦萨的一个生活中心，一座八角形的罗马式建筑。参加竞赛的艺术家被规定要在一年之内，将以撒献祭的故事铸在相同框格的青铜上进行评比。当时的佛罗伦萨人认为吉贝尔蒂是最好的雕塑家之一，他继承了金匠的精湛铸造技术，以及从父亲那里获得的哥特式传统。画面中，亚伯拉罕的身体、以撒的气度、天使的出现都安排得体，透视减缩强烈而巧妙（见图7-9）。最后，吉贝尔蒂获胜，为洗礼堂北门工作了几乎1/4个世纪，完成了20块浮雕。接着，他又接受了东门的工作，吉贝尔蒂的东门后来被米开朗琪罗称赞为“天国之门”（