大学教材外国美术史8.ppt

第八章北方文艺复兴;1455年，第一部活版机器印刷术出现。到1500年，欧洲的出版社已经出版了15万个不同的版本、共600～900万册书。书籍的传播形成了生机勃勃的知识运动。

在北方，文艺复兴运动的发展不像在佛罗伦萨那样猛烈。关于宗教改革的情绪、人与上帝的关系的讨论，以及商业和贸易的发展都对艺术发展形成了直接的影响。低地国家（即欧洲西北沿海地区国家）的艺术家因此过着动荡的生活，他们与赞助人之间的关系也不同于佛罗伦萨、罗马的同行。商业的影响也在创作尤其是绘画中留下很深的印记（见图8-1）。

;第一节德国

阿尔卑斯山以北保守的文化格局被意大利发展起来的文艺复兴思想所打破。来自意大利的思想提供了新的视野和方法，北方的绘画与意大利艺术成就的相互影响形成繁茂的状态。德国、法国、英国、尼德兰都在视觉艺术领域诞生了重要的人物和作品。

人文理性和宗教神学的斗争激发了德国的艺术。德国出现了一些具有独创精神的艺术家。

一、丢勒

阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDurer，1471～1528年）是德国文艺复兴时期最有成就的艺术家。他与达·芬奇一样，是一位多才多艺的人物（见图8-2）。;在他的《自画像》中，人物严肃的目光、强烈的宗教感、高超的技巧都显现出艺术家个人的独立思考。画面上的文字明确地表达了他的态度：“我26岁时，依自己的外貌画了这幅自画像”（见图8-3）。;丢勒在版画方面的成就首先表现在为圣约翰《启示录》所作的15幅木刻插图上。借助这一宗教题材，画面反映了德国人对教会日益增长的不满。其中，《四骑士》画中人物分别象征：“征服者”骑白马、握弓箭，一位天使给他戴花冠；“战争”骑红马，手举利剑；“饥荒”骑黑马，举着天平；“死神”骑深灰色马，地狱之神哈得斯紧跟着他。一般解释“四骑士”是来代行天神愤怒的惩罚的。他们把人践踏于蹄下，地狱之神哈得斯张开大口吞食一个主教。过去相对简单的木版技法被丢勒提升到了新的高度（见图8-4）。

丢勒也丰富了铜版画的表现力。在《人的堕落》中，对亚当和夏娃身体的细致处理，体现了文艺复兴时期理想的美感。1513～1514年间完成的3幅作品《骑士、死神和魔鬼》、《圣·哲罗姆在书斋中》和《苦闷》最有代表性。这3幅铜版画的思想内容令人费解，也曾引起后人许多猜测。人们从丢勒的日记中可以找到一些线索。他提到：希望当时的人文主义者德·伊拉斯谟能像“基督骑士”那样向专制开火。《苦闷》象征15世纪末的哲学家、政治家、自然科学家、诗人、艺术家等知识分子的特性，这些伟大人物都带有忧郁的特质，即不为名利，在自己认定的道路上坚决走下去。所以“忧郁”的特质就成为那些专门从事理性活动和艺术活动的人的特征，也包括画家丢勒本人在内（见图8-5）。;《四圣徒》是丢勒晚年的油画代表作。在作品的下端，画家写下了四圣徒的一句反对邪说和假先知的名言：“向人间的统治者提出警告！”在纽伦堡管理委员会采取路德主义解决宗教危机之后，丢勒将这幅画送给了纽伦堡市政厅。画面构图严谨，画中人物处理成顶天立地的感觉，很有气魄，人物造型结实，衣纹处理有雕塑感，从色彩处理中可以看得到威尼斯绘画对丢勒的影响。丢勒利用色彩交代出4位圣徒不同的人格气质。身着红色长袍的圣约翰是乐天派，白色长袍的圣保罗拥有忧患型的人格，低头的圣彼得沉着冷静，圣马可的神情和眼睛则说明了他的暴躁（见图8-6）。;二、格吕内瓦尔特

格吕内瓦尔特（Grunewald，约1475或1480～1528年）是与丢勒同时代的画家。他代表着德国文艺复兴的另一座高峰。可惜有关他的资料记载很少，只知道他曾任美因茨准主教的宫廷画师，后来又为亚伯拉罕红衣主教作过竞选工作。到20世纪，历史学家才获悉他的真名是马蒂斯·戈特哈特·内特哈特（MathisGothartNeithart）。

他的艺术与当时的德国画家不一样，几乎没有接触到版画，只留下极少的素描。他熟悉文艺复兴时期的艺术创作理论，如透视法、空间处理法等，但只用这些技法来突出他后期哥特式的宗教意象所激发起来的感情。

格吕内瓦尔特的代表作品有为埃森海姆（阿尔萨斯市）圣安东尼修道院的医院礼拜堂大祭坛所作的大型三联祭坛画：《耶稣蒙难》。在西方艺术品中所有表现耶稣受刑的作品里，格吕内瓦尔特的这件作品刻画得最为淋漓尽致（见图8-7）。;;四、小汉斯·荷尔拜因

荷尔拜因（H.Holbein，1497～1543年）出生在一个画家家庭。为了区别起见，美术史上称他的父亲为老汉斯·荷尔拜因，称他为小汉斯·荷尔拜因。

荷尔拜因出生于德国南部的奥格斯堡，从小跟父亲学画。18岁时移居德国南部最大的工商业城市，也是全欧洲印刷业最发达的巴塞尔（今属瑞