造型语言基础第三章.ppt

②对格调、韵致、境界的体悟。作为艺术的书法，并不是要求熟练工种式的技法，而是侧重于对经典作品精髓的揣摩体悟。在研习书法的过程中，有个术语叫“读帖”，所谓读帖不仅仅是识字，而更强调的是读出抒写的韵致、格调、境界，读帖的广度、领悟程度会影响到表现高度。③对自我体认的实现。所谓“体认”便是从线条中体察、认识、感受创作者的心路历程。在《祭侄文稿》（见图3-65）时断时续、涂涂改改的书写中，仿佛能看到唐代颜真卿如泣如诉的悲切的状态。（二）篆刻1.篆刻发展概述中国篆刻语言体系的基本内容由印文的篆法（印面）、章法、刀法及边款文字的书与刻所构成。印面的印文分阴文（白字）、阳文（红字）两种表现形式。常用印面形式以方、圆为主，也有用不规则的形式（闲章）。先秦古玺是孕育篆刻艺术最早的“艺术原型”（见图3-67），为后来的“篆刻艺术”提供了基本的形态特征和初始的艺术基因。到了秦汉六朝印（见图3-68），比先秦玺印多了一些理性的成分，形成的规范生成了印章艺术的内在规定性。秦汉印的方正规整堪称后世典范。篆刻艺术是以继承汉印传统相标榜的，“印宗秦汉”的观念一直是基本轴线和主导方向。秦代立国仅15年，遗留作品有限，因而印章规矩的完善主要在汉代。汉代是篆刻史上最辉煌的时代，不仅有大量的印章传世，其中的许多杰作，也成为后人反复观赏、揣摩学习、研究的典范。秦印反对美饰，因此秦印的风格是文质兼备。印文线条与栏界同等粗细，匀称质朴;结构上已现出疏密均衡、有致而平和的装饰之美。印文本身形态多接近方形，但不如汉印文字方整，反而呈现出轻松、自然的韵味。秦印雅逸、爽畅的格调与印文书写、栏界的配合有密切关系，可以说是相辅相成。到了西汉，由于印文字形日益归方化，栏界的辅助功用已失去意义，这种归方化使印面形式原有的平衡被破坏，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。汉印上的文字布置呈现出完满的“方形”，这既是汉印的特征，也是它的造型基本形式规则（见图3-69）。20世纪70年代末至整个80年代，中国篆刻艺术曾出现复苏期。其中影响力最大的，首推海上韩天衡。其印风以崭新、雄强、恣肆的艺术特色著称（见图3-70）。与韩氏同时期的印人，如王镛、石开等，也创作了富有个性的篆刻艺术作品。进入新世纪的篆刻，似乎又进入了一个瓶颈期。尽管大环境条件优于历史上各个时期，有国家对传统文化的重视和艺术市场的支持，但由于市场因素以及印人的自身素质等原因，篆刻艺术停滞不前。说到底，艺术是艺术家艺术才能和综合素质的体现，尤其是书法、篆刻这类很需要中国文化底蕴与人格支持的艺术形式更是如此，文化艺术的格局、品位，需要篆法、章法、刀法之外的功夫。2．对篆刻艺术的理解关于学印，齐白石有这样的体会：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰。”从中可归纳3点：①路子要正；②方法要对；③要有敢于创造的自信。另外，还要开阔视野，从绘画、雕塑、设计中吸取营养，拓展原有的审美领域，从中生发出自我新意来。否则，篆刻只能作为自娱自乐的玩物，谈不上艺术（见图3-71）。一、雕塑所要表达的艺术含义雕塑可以解释为雕刻和塑造的组合体，雕塑是造型艺术之一，是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是将各种可塑的（如黏土）或可雕刻的（如金属、石、木等）材料制作各种具有实在体积的形象。作为造型语言的雕塑主要的特性有实体性、简明性、交融性、参与性、恒久性。第二节雕塑实体性是雕塑区别于其他造型语言的基本属性，即在三维空间中存在。因此对于空间中的体积变化的想象，雕塑家的造型思维和训练显得更为自觉、更为敏感。对于雕塑作品的欣赏同样如此，可以围绕作品前后左右各个角度去赏读、玩味，并且放置在不同环境光线下的视觉效果会呈现出不同意境。简明性对于雕塑来说，其造型本身就是语言，不需要画框框定范围，也不需要用辅助性的语言加以描述补充。美学家王朝闻曾描述过雕塑的这个特点，“别的艺术可能用千言万语来讲一个人、一件事，而雕塑往往是用一个比较静止的、不太复杂的形体来包罗千言万语，代替对许多人和许多事的描写”。交融性雕塑可视可触的实体形态很容易调动起观众对形象质感、量感的审美联想和感受。优秀的雕塑家往往会根据自己创作的主题形象挑选适合的材料，或受材料自身特质、特形启发，激发出灵感，加以创造性发挥，反映现实物象，表现艺术家的审美感受和审美理想。材质特性的发挥、利用是雕塑语言美感的重要组成部分。适应性雕塑具有广泛的