2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 课件-高中美术人美版（2019）美术鉴赏.pptx

程式与意蕴：中国传统绘画;一、为什么中国传统绘画的历史渊源流长;人面鱼纹彩陶盆中国国家博物馆藏;《人物龙凤图》是战国时期佚名创作的一幅绢本淡设色画。该画出土于湖南长沙陈家大山楚墓，现藏于湖南省博物馆。《人物龙凤图》表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。画中所绘的龙的形象，因初发现时龙的左足破损，只见右侧足，而一度被认为是夔，该作品也曾定名为《夔凤人物图》。该画是中国现存最古老的帛画。据考古学家说，这是一个盛装打扮的女巫。图画的主题是描绘这个女巫为死者祝福，祈愿神化的龙与凤引导死者的灵魂登天升仙。

;岩画（Petroglyph）是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。岩石，自从远古时代起，它就不断地被人类使用，作为劳动工具，也作为日常用品。岩石，同时也是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。;《宴饮》画像砖汉四川省博物馆;《鹿王本生图》壁画96x385cm

北魏

敦煌莫高窟257窟;中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可追溯到原始社会新石器时代。彩陶、岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可称为中国传统绘画。;宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画;在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都有了很大的发展，出现顾恺之、吴道子、阎立本、张萱人物画大家，山水画、花鸟画也独立成科，以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大发展，并实现了艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画名家辈出，留下了许多经典名作，宋代以后，文人画日趋兴盛，称为中国绘画史上一道独特的景观。;顾恺之

《洛神赋》;吴道子

《送子天王图》;唐阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》;《捣练图》局部中国古画张萱唐代绢本设色纵37厘米横145.3厘米文物原属圆明园收藏现波士顿美术馆;《写生珍禽图》卷，五代，黄筌作，绢本，设色，纵41.5厘米，横70.8厘米。现收藏于北京故宫博物院。;中国画是中华民族代表性的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上，中国画分为工笔画、写意画，兼工带写等，从题材内容的角度，又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。;工笔;兼工带写;二、中国画的主要艺术特征有哪些？;1、中国山水画体现了什么样的创作理念;中国山水画形成于魏晋时期，当时尚未从人物画中完全分离，只是人物画的配景，隋唐时始独立。我们现在能见到最早山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方独立的风景画近千年。唐代，以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水和以王维代表的水墨山水，为山水画的发展开拓出新天地。山水画在五代、北宋时趋于成熟，尤其注重对客观事物的描绘，代表画家有荆浩、关仝、董源、李成、范宽、郭熙等。元代社会急剧变化，山水画最突出的特点就是文人绘画的隐逸之风盛行，重笔墨并强调发挥画家主观意兴，如“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，对后来的山水画影响深远。明代前期以浙派为主，后出现以沈周为代表的“吴门四家”，他们注重文人山水的模式。清代“四王”过于注重笔墨和程式，被奉为山水画正宗，后学者过于强调师法古人，把山水画带入形式的窠臼。而以“四僧”（弘仁、髡残、道济和八大山人）以及龚贤为代表的画家们去具备创新精神，气韵超逸，极富个性，给山水画注入新的活力。;《洛神赋》局部东晋顾恺之(宋摹)，绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米故宫博物院;《游春图》卷，隋，展子虔作，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米故宫博物院;《千里江山图》局部北宋王希孟绢本设色纵51.5cm横1191.5cm北京故宫博物院藏;《渔父图》中国画绢本水墨176.1cmx95.6cm吴镇元

台北故宫博物院;《庐山高图》

沈周明代

浅设色画

纵193.8厘米，横98.1厘米

纸本立轴

台北故宫博物院;思考·探究：

欣赏本节课中的山水画，