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雕塑在后人类语境中的演变

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第一部分后人类语境中的雕塑本体论变化 2

第二部分技术进步对雕塑创作的赋能与约束 4

第三部分雕塑与生命体的融合与混合 6

第四部分雕塑在虚拟数字空间中的演进 9

第五部分雕塑与人工智能的互动与协作 13

第六部分后人类雕塑对身体表征的颠覆 15

第七部分雕塑的感知与体验维度拓展 18

第八部分后人类语境下雕塑的社会文化影响 21

第一部分后人类语境中的雕塑本体论变化

关键词

关键要点

【主体名称】：非人类能动性的涌现

1.雕塑不再仅仅被视为人类艺术家创造的被动物体，而是被赋予了自主性和能动性。

2.互动雕塑、人工智能驱动雕塑和生物反应性雕塑等作品允许观众与雕塑互动和协商。

3.雕塑材料本身也被视为具有能动性，其可塑性和适应性赋予其创造性和表达潜力。

【主体名称】：跨物种合作

后人类语境中的雕塑本体论变化

后人类主义思潮的兴起引发了对雕塑本体论的重新审视，超越了传统的雕塑理解框架。雕塑不再局限于由物理材料制成的静止物体，而是演变为具有动态性、互动性和连通性的后人类实体。

非物质性和去物质性

后人类主义雕塑强调非物质性和去物质性。通过数字技术、人工智能和生物材料的应用，雕塑家探索了数字空间、数据流和生命形式的界限。例如，艺术家菲尔·科尔（PhilCole）的作品《有机人工智能》（2019）利用活细胞创建了能够感知和响应环境的交互式雕塑。

去人类中心化和分布式性

后人类主义雕塑挑战了人类中心主义，拥抱去人类中心化和分布式性的概念。艺术家们通过网络、社交媒体和协作项目，探索了雕塑与人类以外的实体（如动物、植物和机器）之间的关系。例如，艺术家凯特·苏特坎普（KateSuttonCamp）的作品《蜂群卫星》（2017）利用蜂箱作为分布式雕塑，其形状和行为受到蜜蜂活动的塑造。

生物性和可持续性

后人类主义雕塑强调生物性和可持续性。艺术家们利用活的生命形式（如植物、真菌和微生物）作为雕塑材料，探讨人与自然之间的共生关系。例如，艺术家班尼斯特·康纳利（BannisterConnelly）的作品《活雕塑》（2017）是一个由活树组成的交互式雕塑，其生长和变化反映了环境条件。

流动性和短暂性

后人类主义雕塑表现出流动性和短暂性。通过动态材料和算法的应用，雕塑家创造了不断变化和演变的作品。例如，艺术家卡罗·帕卡罗（CaroPikaró）的作品《液体雕塑》（2018）利用流体运动和光投影，创造了不断变化的雕塑体验。

交互性和参与性

后人类主义雕塑注重交互性和参与性。艺术家们设计了作品以鼓励观众的主动参与，超越了传统的观看模式。例如，艺术家拉里·阿伯索罗（LarryAchiampong）的作品《解开》（2018）是一个交互式装置，邀请观众探索象征性物体，揭示个人和集体叙事。

扩展现实和增强现实

后人类主义雕塑越来越多地利用扩展现实（XR）和增强现实（AR）技术，突破了物理空间的界限。通过混合现实交互，艺术家们创造了沉浸式雕塑体验，模糊了数字和物理世界的界限。例如，艺术家艾丹·多德（AidanDodd）的作品《空间雕塑》（2019）是一个基于AR的雕塑，观众可以通过移动设备与之互动，探索不同视角和现实层次。

结论

后人类语境中的雕塑本体论变化标志着雕塑范式的转变。通过非物质性、去物质性、去人类中心化、生物性、流动性、交互性、扩展现实和增强现实，后人类主义雕塑重新定义了雕塑的边界，创造了新的形式和体验，挑战了我们对雕塑的传统理解。

第二部分技术进步对雕塑创作的赋能与约束

关键词

关键要点

【技术赋能对雕塑创作的革新】

1.数字建模与3D打印技术的应用，打破传统雕塑的材料和工艺限制，赋予艺术家更广阔的创作自由度。

2.互动和多感官体验的融入，拓展了雕塑与观众的交互方式，提升了沉浸感和参与性。

3.数据采集和人工智能的辅助，增强了对雕塑形式和纹理的理解，激发了新的美学可能性。

【技术约束对雕塑创作的挑战】

技术进步对雕塑创作的赋能

新材料与工艺的引入

*3D打印：使艺术家能够以更高的精度和复杂性创建雕塑，探索新的形式和纹理。

*数控加工：自动化雕刻和切割过程，提高了效率和精确度，促进了大规模定制。

*合成材料：如树脂、塑料和金属合金，提供了耐用、轻便且具有独特美学特质的替代材料。

交互性和动态性

*动感雕塑：使用电机、传感器和微处理器，将运动整合到雕塑中，创造出响应环境或观众输入的动态体验。

*沉浸式雕塑：利用增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术，将观众沉浸在交互式的雕塑环境中。

*互动雕塑：邀请观众通过