陶瓷首饰分析和总结.docx

陶瓷首饰

闫黎

在现代生活中，陶瓷可以说是人们日常生活的必需品。中国这个有着几千年历史的文明古国在陶瓷制作方面最富盛名。中国古代的丝绸之路就曾把中国生产的陶瓷制品远销海外，深得外国时尚人士的推崇，并将陶瓷翻译成“china”，与中国“China”同音。随着社会的发展，陶瓷制作已经成为一个强大的产业，陶瓷不再仅仅局限于日常生活中的碗、碟、杯具等，更趋向于以装饰化为主导的精美工艺品，如壁画、花瓶、雕塑等等。而陶瓷制品中的重要一部分———陶瓷首饰也以其造型多变，取材简易而逐渐受到广大消费者的青睐。

一、陶瓷首饰的历史

20世纪20、30年代的欧洲，首饰界正潜移默化地进行着一场温和革命，装饰艺术的流行使得首饰打破贵重材质的传统惯例，开始采用一些相对廉价的材料进行设计。尤其二战之后，真金白银首饰制品对于人们来说已变的昂贵而遥远。“陶瓷首饰”的理念是法国一位著名瓷艺家贝尔纳多（Bernardund）首先提出的。当年他的陶瓷店面临困境，陶瓷制品销量大不如前，人们对传统陶瓷制品的需求度已经达到了一定的饱和度。面对这种情况，店主贝尔纳多提出了一个在当时看来相当大胆的想法———将陶瓷制品与首饰艺术结合，制造陶瓷首饰。用陶瓷和其他材料结合制成的“陶瓷首饰”能不能得到人们接受和喜爱还是未知数。德国在19世纪70年代就有了专门的陶瓷首饰设计师。据资料记载，世界上第一位陶瓷首饰设计师是德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授。自1972年起，他就开始致力于陶瓷首饰的研究与设计，另外著名的陶瓷首饰设计师还有德国的皮埃尔·卡丁和巴巴拉·戈泰夫。

在中国，陶瓷配件出现的历史可以追溯到宋代。宋人喜玉，而对于玉石的模仿，只有运用陶瓷这种特殊的工艺和材料，才有可能达到“类玉”的色彩、肌理与材质，目前发现的就有瓷珠和瓷仿玉牌等。中国最富盛名的景德镇，是当时的造瓷大都。

二、陶瓷首饰设计的特征表现

设计的过程是设计者将自己脑中的设计理念、审美情趣、意识形态等主观因素通过一定的构思变为概念形态，再用图形方式通过视觉传达出来并确立材

料和工艺流程，最终物化为现实形态的过程。

陶瓷首饰的设计造型独特，不拘一格，在主题上取材广泛，设计上风格独特，创造出了众多的个性化首饰。

（一）构思独特

构思是陶瓷首饰概念产生的前提，构思的整个过程包括设计的陶瓷首饰作品是否符合视觉审美原则，即造型是否美观；是否符合心理审美原则，材料与装饰的选取是否能充分反映和烘托设计的目的，设计图稿是否符合加工的可能性；是否合乎功能上的要求等等。

（二）主题多样

陶瓷首饰设计主题多种多样，具有其独立的视觉艺术语言，归纳起来主要有两种类型：一种以自然为主题，另一种则以人文为主题。

大自然是人类创新的灵感源泉，人类的很多作品都是源于对大自然的崇拜和模仿。在忙碌奔波的今天，人们的内心就更加深刻地向往自然，向往心灵深处的安静、平和。生活中的花草、树木、飞禽、走兽都被重新注入了丰富而美好的寓意，用来抒发人们的各种情感，让设计与自然休戚相关，赋予首饰形态以生命的象征。除了追求形象上的逼真外更倾向于内质的神似，用简洁抽象的设计手法给人无限的想象空间，如花瓣上一颗晶莹的露珠，树叶上振动翅膀的瓢虫，处处都体现着设计者对生活的热爱与童真般的生活情趣。

陶瓷首饰的另一主题就是人文主题。陶瓷首饰是一种现代的首饰艺术，在当代，民族的就是世界的，传统的艺术元素正越来越多的被设计师挖掘出来运用在首饰设计中，比如夏商的青铜图案，战国的漆器造型，传统的舞蹈、建筑、雕塑等元素都可以在陶瓷首饰设计中借鉴。设计借鉴的手法可以是直接借鉴，如将其传统图案与造型直接运用在陶瓷首饰设计中；另一种则为提炼其精髓与精神，抓住主要特征进行自主加工与创新。这种借鉴手法是对形态的精练提取和概括，寥寥几笔，却能最准确的表达出设计的主题，给人以轻松自然的享受。

（三）造型多变1．点的应用

在陶瓷首饰的造型设计中，点是最简单、最明确的造型形式，是一切造型的基础，它不仅有位置，而且还有大小、方向，也具有面积、形状等特征。在任何

造型设计中，都不是单纯几何意义上的点。

以点为主构成首饰的形态主要分为以下几个方面：（1）点的线化。集中排列的点呈现出线的效果，具有线的性质。点与点之间存在着一种引力，这种引力由点本身的面积及形态所决定，有一定的张力和方向性，是首饰设计中最基本、最简单的设计方法。如串珠类饰物的构成形式，就是通过点的排列和线的连接构成的。（2）点的面化。密集排列并达到一定面积的点会产生面的效果。点依附于面上，既表现为点与点之间，点与面之间大小形态的对比、又表现为其相互之间有序和无序的排列与分布等。点与面的关系，是既统一又对比的关系，是既分离又融合的关系，这种点的排列具有明显的肌理效果。在陶瓷首饰