舞台剧剧本分析和总结.docx

舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。2.人物介绍。3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。5.舞台指示。

故事大纲

故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，先拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。

人物介绍

人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：

通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。

也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。

在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。

时地说明

剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。

贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非**多种东西，而是融合不同的东西)。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。

语言形式：对白、独白、叙述

人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。

独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一

叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。

舞台指示

舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位臵等

等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。

在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。

●舞台剧剧本释例

《放生的故事》由紫枫改编自列子说符篇。