舞台语言分析和总结.docx

舞台语言

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话

话剧的表达方式主要*表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为规范的普通话是比较关键的。

普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。

1。尽量克服方言中的不规范发间。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。

2。注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭……苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了。3。分清舌面音与翘舌音。

二、重音、停顿

一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态与逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。

（一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音

和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）

在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法。至于纯熟地运用，只能是*大家平进的苦练了。

（二）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。

如何在对白中安排停顿呢？

1。要在剧本的标点及排演提示。

2。要考虑个人的个性停顿。

停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。（这部分内容要结合具体的例子来分析，并让社员自已练习。）

三、语调

演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。

语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量，取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的“大声”、“小声”就是指强弱。

注意：声调高，音量不一定强；声调低，音量不一定弱。例如当你在上课时，兴奋地与同学说悄悄话，你声调很高，但声音却很弱。

如何把握语调呢？

1。简单的句子，从语法入手，明确是对谁说，说话双方关系如何，为什么要这么说，如“你好坏！”这句话，如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。（让社员自已练习并体会）

2。①兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士，正在得意之际，听到树林处有哭声，于是他说：“感谢上帝的照应，叫我马上有机会尽尽本份，实现自已的雄心壮志，准有男人或女人遭了难在叫喊，要我去援救呢！”

②悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子，你不懂，妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒——可怜妈一步走错，就步步走错了。”

③崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧对朱丽叶的赞美：“瞧！她用纤手托信住脸，那姿态多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽！”台词相对来说是比较复杂的下促文本，我们应该根据人物的感情与思

想，再针寻每一句话的语法。当我们接到剧本时，一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力，把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。

四、音色

演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物，要把人物形象塑造完美，就要学习音色。

音色是声音的特色，每个人由于发音器械的生理条件不同，而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。

声音的化妆

声音的化妆从改变声音的源头（声带）开始，可调“共鸣腔”来表达到目的。

不同年龄阶段的“声音化妆”。

1。小女孩以口腔、头腔共鸣，而且声音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫：“阿姨，您好！”

2。青年人以头腔与口腔共鸣为主，声音明亮，语速节奏明快，口齿伶俐。这是青?人声音的特点，也是一个人在心情振奋愉快幸福进的声音色彩。

3。中年人以胸腔与口腔共鸣为主，声音沉稳，语言节奏速度显老练稳健。这也是一个人心情低落悲伤失望时的声音色彩。

4。老年人

①、有牙老人：发音时，舌肌紧张部位稍*后，舌面稍微降低，口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础，可加咽腔、胸腔区鸣，使声音浑厚、苍劲或略带沙音。

②、没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面，舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷，形成“瘪嘴”状态。

音色修饰

在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富

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