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普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏分析

在普罗科菲耶夫创作早期，他牢牢掌握古典音乐传统，以此为基础广泛接触和发展现

代音乐，逐渐形成属自己独特的风格。其中《c小调第四钢琴奏鸣曲》（Op.29）创作

1917年，反映他早期的创作方式和风格。本文对普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的创

作风格进行分析，通过乐章的主题和装饰音两个方面诠释演奏要点，为演奏者把握作品的

演奏风格提供依据，帮助演奏者在实际演奏中进行更好的演奏诠释。

一、《第四钢琴奏鸣曲》（op.29）乐本体分析

（一）曲式结构分析

《第四钢琴奏鸣曲》共有三个乐章，第一乐章和第二乐章比较沉重，忧郁，带有用音

乐叙述故事的性质，抒情的音调和悲伤的气氛始终贯穿其中。第三乐章则呈现完全不同

的音乐风格，充满动力性的节奏表现积极向、坚定有力的音乐形象，活泼诙谐，戏剧

性强烈。

第一乐章，奏鸣曲式，c小调。这一乐章由呈示部、展开部、再现部三部分组成，为典

型的奏鸣曲式结构。呈示部由主部主题、连接部、副部主题、结束部四部分构成。

第二乐章，对称五部曲式，a小调，第一主题体现变奏原则。该乐章采用对称原则，

形成少见的ABCB’A’五部曲式结构。这一结构运用在奏鸣曲中更体现普罗科菲耶夫创

作再现部时手法的创新。用对比复调的手法将第一主题和第二主题巧妙地结合起来，共

同形成了一个再现部。

第三乐章，回旋奏鸣曲式，主音是G，采用C大调记谱，其中有G弗里吉亚调式的因

素。呈示部A在C大调和弦结束，其中连接部的调性发生了多次变化e-#g-#c-bG，在

插部I又回归到C大调，体现奏鸣曲式的特征。

（二）创作风格特征分析

普罗科菲耶夫曾经对自己的创作风格做过分析，他认为“古典的因素”在他的作品中

是最重要的。与当时一些“新古典主义”作曲家的作品相比，普罗科菲耶夫作品中的古典

化倾向最明显，特别是在奏鸣曲和协奏曲中，表现新古典主义的特征，有些甚至有模仿

18世纪古典风格的倾向。他曾经说过：“还有着无限多的，能够用C大调来表现的美好事

物”。“奏鸣曲式已具备了展开我的乐思所需要的一切，我不需要任何比奏鸣曲更好、更

灵活、更完整的形式了”。由此可见，采用传统的、严谨的古典主义音乐创作模式，是普

罗科菲耶夫创作过程中所一直遵循的。

另外，普罗科菲耶夫作为一位20世纪杰的作曲家，创作中必然显露属20世纪

的音乐创作特征：

1.现代和声语言。他的和声语言符合20世纪和声的普遍规律，如含有大量的不协和音，

将传统的终止式手法与新色彩的和声效果相结合，被喻为“老杯盛新酒”。

2.在调式的运用，他将大小调和民族调式结合在一起，突了主音、主和弦的主导地

位，民族调式特征音丰富了音乐的色彩。

二、《第四钢琴奏鸣曲》演奏要点诠释

（一）抒情性段落演奏要点分析

《第四钢琴奏鸣曲》中抒情性风格段落占有很大比例，尤其是在各乐章的主题乐段中。

普罗科菲耶夫认为主题旋律是音乐中最重要的部分，他一生都在寻求能够创作朴素

动人的独创性旋律。他说：“为了使得旋律朴素，同时又不致使得旋律变成低廉的、甜腻

的和模仿的东西……，因此我将把我所有的一切努力都用到这一方面去……”。他的音乐旋

律与那些华而不实的曲风不同，总是朴实新颖又人感动难忘。由此可见主题旋律在普罗

科菲耶夫音乐创作中所占据的重要地位。

第一乐章是一个极具叙事性的乐章，旋律悠长抒情，同时带有忧伤的气息。演奏主部

主题时要不仅要注重旋律的歌唱性，还要将不同乐句音色的对比表现来。第一乐句演

奏时要尽量弱并且保持平稳，表现黑暗神秘的气氛，手指贴键有