舞台灯光美术的介绍舞台灯光美术的简介.docx

舞台美术的介绍

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

舞台灯光美术设计的探究

一、光位

光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象;如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

二、光影

光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

三、光区

光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

四、光束

光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。

五、光的运动

光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。

六、灯光舞台美术设计的原则

首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

七、总计

本文主要对灯光舞台美术设计的组成要素，包括光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动进行了逐一分析，并结合了在实际应用时所需要注意的地方和遵循的原则，探讨如何发挥灯光在舞台上的功能，使得舞台灯光设计更加富有表现力，为观众带来强烈的视觉冲击力。

舞台美术与舞台灯光的关系

一、灯光与布景的结合

创作的同步性。在戏剧演出的舞台上，灯光对于布景的重要性正如布景对灯光的重要性，两者密不可分，相互依从。但经常会听见舞美设计师和灯光设计师相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现;舞美设计师认为灯光师只顾表现自己而不与布景结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台设计需要布景与灯光两者有机结合，以演员表演为主体，不能片面强调一方面的重要性，夸大任一元素的功能。这就是要求两者的创意是同等的，只是在具体实践阶段的某些环节有先后之分。

设计师一定要有空间想象力，包括表演空间、布景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上或灯上，不然会出现景满为患或开“灯光演示会”的现象。在我们的实际演出中也会遇到灯多景少，或景多灯少，甚至布景位置与灯位相互冲突的问题，所以灯光与布景空间的融合是舞台创作中必须遵循的没学原则。

二、光与色的关系

(光色的三原色是红、绿、蓝，相加可得到白色)(物色的三原色是红、黄、蓝，相加可得到黑色)

光与色是自然界存在的现象，他们是相互并存的，有着密不可分的因果关系，“有光即有色，无光即无色”。阳光(地球上的主要光源)，自然光源，人造光源，都是发光的本身，质量、能量和热量发生的现象。而“色”则是物体在光的照射下所产生的物理或化学的客观反应，所以“色”不能脱离“光”而独立表现，无“光”也就无所谓的“色”。

在客观世界中，测光是通过视觉(光觉和色觉)来辨察客观物质和自然界的光色现象。并在光色现象的辨认中同时伴随其他的感觉(如触觉、嗅觉)而产生某种生理感觉，进而产生一定的心里感觉。如春光明媚伴随着风和日丽，给人以温暖，心理充满着喜悦与生气;而阴霾的天色，总伴随着飒飒风雨，使人苍凉，令人惆怅;皎洁的月色富有神秘的诗意，令人向