舞台美术与舞台灯光的相关介绍.docx

舞台美术的概念

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

舞台灯光的概念

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。

浅谈舞台灯光对表演的作用

戏剧艺术既非表演，也非剧本，也不是布景、灯光或舞蹈，但包含了组成这些的一切因素：动作，它是表演的精髓;语言，它是剧本的实体;线条和色彩，它是布景的核心;灯光，它是舞台的灵魂;节奏，它是舞蹈的真正实质所在。不论哪一个因素都不比其他的更重要些，正象对一个画家来说没有一种颜色会比其他的颜色重要，对一个音乐家来说没有一个音符会比其他的音符重要一样。

下面我就从灯光的角度阐述一下它对表演的作用!

当今,现代的舞台美术元素中,灯光堪称是舞台美术的灵魂.虽言过其实,但有它一定的道理.舞台布景的样式、风格往往决定了舞台灯光艺术处理的框框,这就需要调动灯光特有的能动作用,而不是跟着布景的样式依样画瓢,机械地去模拟生活,只起到配光的作用.前几年上海淮剧团演出的金龙与蜉蝣、近年安徽的黄梅戏红楼梦、无锡歌舞剧团的阿炳(金长列设计)的灯光就是些杰出的例子.以黑丝绒幕为整个舞台背景,调整了舞台空间的虚实关系,色彩绚丽地突出了人物造型,展现了浑然、磅礴、崭新的舞台形象,突破了布景设计者原有设计的局限.在局部表演区的景、物、人物身上,灯光色彩处理略有夸张,但作了精心的、重点的刻画,强调了细节的艺术真实,使整个舞台画面虚实相映,幻觉的整体形象与写实的局部真实达到了高度的统一.

灯光,是戏剧表演中的一个重要组成部分.这个问题是无可非议的,已经通过灯光创造者在同戏剧表演相结合的过程中,运用灯光的出色表现得到充分的肯定.

灯光是演出的灵魂.英国的舞台美术家、导演戈登·克雷曾说过半寸的光或阴影,就足以表现一个人的不同心情.我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述:舞台上许多场面的气氛、情调和它所要表现的生活旋律等等,都要通过灯光的变幻、色调的明暗来体现,它起着画龙点睛的作用.剧作者的意图、导演的构思,戏中许许多多只能意会不可言传之处,往往都要借助灯光来表现.焦先生这段论述全面地概括了灯光在戏剧中具有的烘托气氛、表情达意的功能作用,叙述了灯光在一定的环境氛围中能帮助演员表现,甚至将演员难于用语言表达的心态也能运用灯光表现出来的巨大作用.这一点可以看出,灯光在特定的戏剧情节中发挥正常功能之外,还具有语言功能，能帮助演员表演。由此可见,怎样才能发挥灯光在戏剧表演中的这些独特作用,是我们每一个灯光爱好者不断追求探讨的永久问题.

灯光的作用的确令人称奇。就那春节晚会来说。据了解，从1983年的春晚走到今天，其舞台现场数次易地。刚开始的时候只是在广电总局一个只能容纳几百的人的礼堂里举行;直到1989年才搬到了现在的会场，实际面积也不算太大，座位也不过上千，但是我们在电视画面里面看到的现场却是气势如宏、欢声雷动。其反差的巨大原因就在于对灯光的运用上：在舞台的正上方井然有序地排放着一排排的电脑灯，它们打下的光影好似一座座透明的墙，让观众直观感觉舞台很大、很深、层层叠叠，而实际上不过是一个加了背景的普通舞台而已。试想每个电脑灯都有12种颜色，那么200个灯的色彩交织在一起，其变化无穷无尽，其效果更是被成倍放大，给人一种如梦似幻的神秘迷离之感，这就是灯光的强大魅力之处。所以说真正最能让观众直观感受到舞台的“秀”，节目的“美”，气氛的“热闹”等关键因素，都是灯光在起着至关重要的作用。小小灯光之中自有其乾坤!

当然，任何一台晚会、戏剧表演都离不开灯光，即使是上世纪八九十年代也不例外，但其中的巨大区别就在于功能的不同。那时舞台灯光主要起到一个照亮的作用，为的是让转播的电视画面更加清第3页共3页楚，还谈不上用灯光来烘托气氛，配合演出，更谈不上所谓的二度创作了。再看今天的舞台灯光，绝对是今非昔比，用蔡蔚的一句话来解释其功用，就是：“灯光是看得见的音乐，运动的绘画，舞台的画笔。”

当代舞台灯光已经从外部形象的描绘,走向对人