设计美学（教学课件）第2章 中国美学与设计概述.ppt

第2章中国美学与设计概述;学习目的：

本章对中国传统设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行论述，使读者关注中国美学与设计审美形态形成的关联。

学习提示：

从中国传统儒、道、释美学中透视中国传统设计现象，思考中国传统器物造型观念与文化思想的联系。;2.1先秦、两汉的美学与设计

2.2魏晋南北朝至唐宋的美学与设计

2.3明清美学与设计

2.4综论中国传统美学在设计上的折射;考察中国文化哲学思想

研究人们生活方式的变迁等多方面内容

了解先民生活习惯、居住方式、地域环境等客观因素;;2.1先秦、两汉的美学与设计;审美意识的萌芽;山顶洞人的装饰品;;;;仰韶文化大地湾类型。

敞口束颈，鼓腹平底，黑漆彩，腹部一周饰两组连续主题图案，每组由1个橄榄形网格叶片和弧边三角纹、锯齿纹组成。颈肩部饰4组变形鸟纹，线条柔美，繁简结合，这是仰韶文化后期常见的母体纹饰的表现。

;船形彩陶壶(新石器);;传统图案中的适合纹样、二方连续、四方连续等排列方式;2.1.2先秦至两汉的美学思想和设计;;诸子在“功能”与“形式”的关系问题上也作了大量的论述。

;老子更加抽象的提出了“有”与“无”，“利”与“用”之间的关系。

“信言不美，美言不信，善者不辩，辩者不善”;;;韩非子也是先强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。

“好质而恶饰”，“文为质饰”，而“物以待饰而后行者，其质不美也”，故“君子好质而恶饰”。

;诸子对美的见解虽各异，却都从不同角度否定了文、饰、言，或者至多把它们作为质、实、意的附属物。;;;儒家思想被汉朝的美学家们继承和发展起来，比较典型的命题是“文质彬彬”，讲究的是文和质的适中的配合，对于设计品来说审美外观已经和实用功能同样重要。

汉代的装饰特点总结为：古拙而不呆板、朴质而不简陋；灵动而有生命；满而不乱，多而不散；式样独特，意味深远。;;2.主要代表作品美学分析;;四羊方尊（商代后期）折觥（西周早期）;青铜器的再度“人化”，是指其在生活器具领域的广泛使用和??及，战国时青铜器的使用范围逐渐广泛，在生活各个领域都有青铜制作的器具。

比如战国时兴起的铜灯，发展至汉代达到鼎盛，其中金工灯的设计水平极高：金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染。;;3.设计典籍《考工记》和《墨经》;（2）《墨经》

《墨经》是中国科技史上的瑰宝。墨家科学思想反映了当时科学发展所具有的特点和所达到的水平,表明了中国古代科学发展的具体进程。

《墨经》对于墨子哲学思想，有继承、延续的一面，如重视感觉经验和手工业技巧，又有改造、创新的一面，如重视理性思维。

《墨经》中对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即重功能设计、反对无谓的装饰，追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。;2.2魏晋南北朝至唐宋的美学与设计;;魏晋时期设计的简约、超俗之美;;龙门石窟造像;是隋代著名工匠李春设计建造的,赵州桥是一座全长50．82米，净跨度长达37．37米的单孔桥，是当时中外跨度最长的石拱桥

;文艺方面：

美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。

顾恺之(约346～约407)的“以形写神”

南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则

南齐王僧虔(426～485)在书法理论方面“书之妙道，神彩为上，形质次之”的说法，都明显地反映出当时人物品藻的影响。陆机《文赋》提出了“物感”说

刘勰《文心雕龙》中提出了“神与物游”、“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”、“山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”

;;;2.2.2唐代的华丽之美;唐代美学典籍浩繁,流派众多,有近三百年的历程，儒、道、释三学的进一步融和，尤其是印度佛学的中国化，推动了唐代文论、书论、画论等的进一步深化，可以看作是自先秦以来积极的关于美学的思想与思维成果。

如“心”、“性”、“情”、“性灵”、“悟”、“顿悟”与“兴寄”、“兴象”等等，因三学的进一步融和而具有新的时代精神与人文精神。

;;;唐代女装也是比较典型的代表，唐代女装偏重于在领子上下工夫，有圆领、方领、鸡心领，斜领等样式。袒领的出现展示了妇女的风韵，反映了当时的审美情趣和思想的开放。百姓穿石榴裙，披帛增添装饰性。;再如家具，进入隋唐垂足而坐成为一种趋势，高型家具迅速发展，并出现了新式高型家