怎样品评山水画意境？看后你不会再被人怀疑懂不懂画了！.pdfVIP

怎样品评山水画意境？看后你不会再被人怀疑懂不懂画了！

（宋刘松年四景山水之冬景）

我们常听到有人说：“某某人的山水画得真好，有意境。”可见

有无意境，意境的大小、高下、深浅，是衡量山水画档次与品味的一

条重要标准。那么，什么是意境呢？意境是艺术辩证法的基本范畴之

一，是艺术创作中一个重要的美学概念。概言之，意境就是属于主观

范畴的意与属于客观范畴的境二者有机结合的一种艺术境界，即艺术

作品中所描绘的景物和作品表现出来的思想感情融合一致而形成的一

种艺术境界。它能使观赏者通过想像和联想，进入其境，在思想上受

到感染，甚至产生共鸣。具体地说：“意”包括“情”与“理”，即

作者的情感以及他对社会、对生活、对大自然的认识、理解和评价；

“境”包括“形”与“神”，即经作者提炼、概括而描绘出来的生活

形象及其内在本质与精神。意境就是由这两部分构成的，有机融合、

缺一不可。也就是人们常说的情景交融。王国维说的“一切景语皆情

语。”就是这个道理。

当代傅抱石、关山月江山如此多娇

就山水画来说，如何才能营造出富有意境的作品来呢？

首先应做到意在笔先，心中有谱。作品意境的高下，主导在意。

画家只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发

挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。如欣赏钱松岩的

《红岩图》，你会体会到一种雄伟壮丽、光明灿烂的意境。因为这个

意境是画家钦仰“红岩”这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物，

是革命先烈伟大精神的象征。李可染的《茂林清暑》，则又是一种意

境：山泉飞泻、林木葱郁、宁静清幽，一片清凉世界，表现了祖国大

好河山中的另一特色：恬淡清幽之美。赵春秋的《春山雨霁》，万物

复苏，山明水秀，生机盎然，清新自然，可谓“春山澹冶而如笑”。

当代钱松岩红岩图

其二，营造意境，可以诗词入画，并运用抒情、寓意、象征、比

兴等手法。山水画常常表现出画家主观的精神色彩。如傅抱石、关山

月合作的巨幅国画《江山如此多娇》，就是根据毛泽东的词《沁园

春·咏雪》来进行创作的。图中那苍劲的青松、雄伟的山岩、莽莽原野、

绵绵雪岭，长江、黄河的奔腾倾泻，珠穆朗玛峰的横空出世，这些景

物不仅集中地、典型化地表现出祖国壮丽的河山，也最能代表我们伟

大民族的精神。图中那蜿蜒的万里长城，象征我们民族悠久的文化，

冉冉升起的红日，寓意新中国灿烂的前程。毫不夸张地说，这件巨作

富有广阔、高远、欣欣向荣的意境。有意境的画，一般都蕴含着浓浓

的诗情，尤其是山水画。同样，一首好的山水诗就是一副气韵生动的

画。赵春秋冰雪山水《北国风光》，同样根据毛泽东词意创作，把北

国的冰封雪冻描绘得淋漓尽致，气势恢弘，波澜壮阔。

其三，营造意境，应讲究构图布局。中国画构图有两大特点：一

是突出形式服从内容的创作原则；二是体现了矛盾统一的辩证规律。

画家在考虑构图时，一般首先考虑内容，即“必先立意，而后章法”。

尤其是中国山水画，有的注重气势，多采取全景构思图，主山雄踞图

中，挺拔凝重，气势迫人；有的表现情韵，作品多取“边角式”构图，

显得空灵俊逸。而且构图时必须妥善处理景物的宾主、虚实、疏密、

呼应、藏露、开合等对立统一关系。例如“虚”与“实”就得根据作

品需表达的思想来精心设计。因为中国画中的“虚”，即空白，并非

无物，而是比画出实物更具丰富的内容。如马远的《渔父图》，只画

了一叶扁舟，四周全是空白，然而却更能表现万顷烟波、迷茫辽阔的

意境。如果把背景全画出来，那就一览无余，全无意趣了。这就是中

国画构图的“实则虚之、虚则实之、虚实相生”的辩证法则。山水画

中还有一种“以虚破实”的表现方法，对于比较满、实的画面，可在

其间留出一点空白，名之曰“活眼”或叫“透气”，以此化壅为灵动，

则通体皆活。

宋马远寒江独钓

所谓“呼应”是指画中一切物象要互相关联、有呼有应。山与山，

树与树，山石、房舍、舟楫、云水以及其中的人物、动物等等并非各

不相干，而是应该互相呼应。苏轼说：“王摩诘诗中有画，画中有

诗”，其中呼应的巧妙处理就使王维的画具有情景交融，诗意盎然的

特点。同样，王维的诗也充满了画的意境。如他的五言律诗《终南山》

“太已近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，

阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”最后两句，就是应用了呼

应，如见其人，如闻其声，有身临其境之感。

当代李可染茂林清暑

藏与露的处理也是山水画营造意境的重要手段。中国画贵含蓄，

藏得好，可以使