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写出好诗词并不需要特别的天赋

有一种观点认为，诗人都是天生的，所有的好诗好词，都是“文章本

天成，妙手偶得之”。

又有人说，大匠能予人规矩，不能予人以巧，诗词是不可教不可学的。

能教能学的，不过是诗词外在的形式，如近体诗的平仄安排和押韵规

则，古体诗如何避免蹈入近体诗的声律窠臼，一首词的词谱定格，该

在何处用领字，该在何处用对仗，等等。

当代有很多的诗词爱好者写了很多年，诗词的声调平仄掌握得十分圆

熟，立意也十分明晰，可写出来的偏偏不是诗，没有诗的神韵气味。

这就更给人以口实：你看，诗词是不可能教好的吧！

其实，在行家看来，诗人固然是天生的，但“写诗的人”却可以培养。

诗人一词，不是在形容一种职业，而是在形容一种人格。

近代大诗人杨云史曾经说过：“我少年时，闻有诗人我者，则色然怒；

今闻之，则欣然喜。”杨云史早年，觉得别人称他为诗人是意存轻蔑，

潜台词是你这个人不通世务，无当世用；但随着年龄渐长，阅世更深，

他终于明白，正是自己这样的人，也只有自己这样的人，在一直坚守

着内心的高贵，捍卫着道德的尊严。尽管遭受无穷的现实苦难、命运

折磨，他却愈加坚强，更加为诗人的身份而自豪。

诗人，应当是永远不肯与流俗妥协，永远与平庸卑贱相抗争的人。

在世俗的眼中，诗人的生命太沉重，太痛苦，其实诗人自己，又何尝

不知道自己的生命是如此的沉重痛苦？但他们无法摆脱诗人的宿命，

直至生命完结。

正如屈原所云：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！”这样的人，

当然是人群中的极少数，写出《离骚》《天问》的屈原，写出《饮酒》

《读山海经》的陶渊明，写出《古风五十九首》《蜀道难》《将进酒》

的李白，写出《秋兴八首》《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》的

杜甫，就是这样的诗人。

而文学史上大多数作家，并无这些诗人那样激烈而执著的性情，他们

又是如何凭自己的作品而不朽的呢？

近代学者王国维深刻地解释了这个问题。他在《古雅之在美学上之位

置》一文中指出：

“美术者，天才之制作也。”此自汗德以来百余年间学者之定论也。

然天下之物，有决非真正之美术品，而又决非利用品者。又其制作之

人，决非必为天才，而吾人之视之也，若与天才所制作之美术无异者。

无以名之，名之曰“古雅”。

文学史上无数的作品，它们之所以能让人喜欢，并不是因为其表现出

特立独行的个性、激烈执著的性情，而是因为它们有雅意，让人感受

到审美的愉悦。

王国维举例说，西汉的匡衡、刘向，东汉的崔瑗、蔡邕，他们所写的

赋，其文笔的优美宏壮，远在贾谊、司马相如、班固、张衡之下，但

我们仍然喜欢他们的作品，便因他们的作品有高古典雅之气。

他又说，“唐宋八大家”中，曾巩的古文不一定比得上苏轼、王安石；

南宋词人姜夔的词，单从情感是否浓烈、能否动人上说，远不如北宋

的欧阳修、秦观，而后人也同样钟爱，也是因为其文其词雅意流行。

文辞达到古雅的境界，并不需要特别的天赋，需要的是什么呢？王国

维解答说，需要的是修养之力。他认为，即使天分在中智以下者，经

过修养，也可以有古雅的创造力。凭藉修养，达成古雅，这就是中国

古人作出好诗好词的最大的秘密。

古雅的反面是浅近低俗。唐代诗人元稹和白居易，因为一部分作品喜

欢追求浅俗的诗风，自从苏轼评其为“元轻白俗”，地位一向不高。

为什么浅近低俗的东西不好呢？因为只有带给人惊奇与超拔的感觉

的，才是真的艺术。艺术家通过营造出与日常生活完全不同的境界，

让人忘记日常生活的平庸猥琐，而得到心灵的坐忘与净化。正因古雅

的境界与日常生活完全不同，故能令人惊奇，令人赞叹，令人超越俗

世，获得审美的愉悦。

要写出千古传诵的佳作，固然需要一定的天才，但普通人经过正确的

有步骤的训练，也可以写出不错的作品。

相对于今天的那些完全不知声律而率尔操觚的文化名人，相对于今天

那些数量极其庞大的自娱自乐的诗词爱好者，古人的优势在于他们接

受了专业的系统的诗词写作训练。

正因古人有专业的修养，他们写出的作品具有古雅的基本面目，也就

必然都是可读之作。

当代绝大多数诗词爱好者，他们其实爱好的并不是诗词，而是“通过

诗词来表达自己”。就像进KTV去唱歌的人，喜欢的只是通过唱歌来

宣泄压力，并不真的热爱音乐。某些“诗词爱好者”从来不爱读别人

的诗，当然也不爱读古人的诗，就像KTV里的“麦霸”，并没有兴趣

坐下来静静地欣赏经典的唱片。

持有这样的态度，自然无暇顾及诗法的研讨、诗艺的提高。而这样的

“诗词爱好者”，总会提出诸如“诗词应该用新声韵”“诗词要表现

新生活新时代，不能一味泥古”“诗词应该不用典故”这样一些似是

而非的命题。

其实，只要肯下功夫沉潜