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[论中国古典园林的山水画情结]中国古典园林设计与

山水画

自魏晋南北朝以来,中国古典园林开始定性为山水园,绘画、

诗歌和文学直接影响了造园艺术。尤其是中国传统山水画,对中

国古典园林的影响最为直接和深刻,山水画的审美意识和理论,决

定了园林艺术的表现形态和发展走向,可以说中国山水园林是山

水画的物化形态,特别是宋朝时期造园家将诗情画意巧妙地融入

园林,更加使得中国山水画对中国园林的美学思想及艺术表现手

法,产生了深远的影响。中国园林的造园,基本遵循了山水画论的

构图落幅原则,中国古典园林就是一幅立体的山水画。

一中国文人画家与园林的不解之缘

“园者,画之见诸行事也……我于郑子之影园而益信其说……风

雨烟霞,天私其有。江湖丘整,地私其有。逸志冶容,人私其有。以

至舟车榱剿桷、草木虫鱼之属,靡不物私其所有”。明代文人兼画

家茅元仪在参观过其好友郑元勋的私家园林影园后,在《影园记》

中写下了自己对影园的印象,并称园林就该像影园一样,将画中的

景物实现在生活中。

实际上中国历史上的诗画艺术家大多都和茅元仪一样,经常

参与到园林设计规划、品评中,向往着在自己的属地里,垒石为山,

筑亭其上,引水为池,种花莳竹,新句题蕉叶,浊醪醉菊花,于焉逍遥。

王维是唐代山水田园派的代表,寓诗于山水画中,寓画于山水诗中,

被后世尊为写意山水创始人、南宋文人山水画之祖。他开创的破“

墨法”成为中国水墨山水画中颇具特点的一种技法,辋川别业是他

为自己设计修筑、诗画结合的一片拥有林泉之胜、因地而建的天

然园林。在《山中与裴迪书》中,王维这样向友人描述自己的园

林:“北涉玄灞,清月映郭。夜登华子冈,辋水沦涟,与月上下。寒山远

火,明灭林外。深苍寒犬,吠声如豹……当待春中,草木蔓发,春山可

望。轻倏出水,白鸥骄翼。”王维心中最高的自然山水图景再现于

辋川别业,而辋川别业的胜景,也表现的与王维一样冷洁、超脱与

秀逸。

中国文人画家在造园或参与造园时,将山水画的意境构思、

美学意念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来,体现

了“师造化夺天工”的空间写意性格。元四家“”之一的著名画家倪

云林,是将精神寄托于山水庭院间的杰出代表。他好作疏林坡岸,

浅水遥芩之景,以简取胜,意境萧条淡泊,自谓所画者不过“逸笔草

草,不求形似,聊以自娱耳”。33岁时,构建写意山水园林――清阁,

利用无锡乡村的天然条件,掇山理水,沟通乡间水网,以河为墙,种

花植树,“浓荫匝十里,四周烟翠连”,一派山林野趣,所居有阁,幽回

绝尘,在园中可杖屦自随,逍遥容与,咏歌自娱,望之者以其为外世

之人,这与他清丽旷逸的画风一致。

见其随举“一石,颠倒置之,无不苍古成文,迂回入画”。在中国

古典园林中掇山的技法,非工山水者不精。清代大画家石涛的一“

画之法”提到太古无“法,太朴不散。太朴一散,而法立矣。法于何立?

立于一画。一画者,众有之本,万象之根。见用于神,藏用于人,而世

人不知。所以一画之法,乃自我立。立一画之法者,盖以无法生有

法,以有法贯众法也。夫画者,从于心者也。山川人物之秀错,鸟兽

草木之性情,池榭楼台之矩度,未能深入其理,曲尽其态,终未得一

画之洪规也。”“一画明,则障不在目,而画可从心,画从心,而障自远

矣。”作画要顺从心愿契合自己的理想,进入随心所欲而不逾矩的

境界,面对自然,就可以以意命笔,总揽无数线条,充分表达自己的

独特感受。

扬州的片石“山房”中的假山,是石涛根据峰“与皴合,皴自峰生”

的画论,叠成一“峰突起,连冈断堑,变幻顷刻,似续不续”的形态,又

见“片石山房”中山势东起,山体环抱水池,贴墙蜿蜒至西北角,突兀

为峻峭苍劲的主峰,下藏石室两间,即所谓片石“山房”。出石室抬级

蹬道而济其巅,但见层峦叠嶂,配峰在西南转折处,两峰之间连冈断

堑,似续不续,有奔腾跳跃的动势,颇得“山欲动而势长”的画理,也符

合画山左急右缓“,切莫两翼”的布局原则,显出章法非凡的气度。中

国近现代著名的古建筑、园林艺术家、专家陈从周先生评价其西

部及中部假山西首为主峰“,迎风