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动画剧本的创作三篇

篇一：动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事

的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有

大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和

速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一

张。

就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：

开端：引出问题

中部：在各种复杂情形中发展它

结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在

分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事

的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另

一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事

未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简

单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理

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解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、

基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发

了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随

着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强

期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，

有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张

感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。

这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的

是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，

将它们撰写成一个个美丽的故事。

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动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的

前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能

够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画

面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：

1.观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症

下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样

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的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花

飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那

种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队

的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人

的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧

本。

2.剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上

要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画

的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人

员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则

是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处

理方式与镜头都写进去。

那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动

画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮

演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要

搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过

问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的

时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。

人的情绪不同，对于一般情况要花2-3年的时间来完成动一部动画

片，画面自然受到影响了。

3.用简单的故事描述复杂的剧情

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在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为

现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底

底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节

不但给观众造成了极大的心理