时尚与女性主体身份的建构——探析夏帕瑞丽和香奈儿服饰的时尚之旅.pdfVIP

时尚与女性主体身份的建构——探析夏

帕瑞丽和香奈儿服饰的时尚之旅

[摘要]女装设计师香奈儿和夏帕瑞丽通过服装设计建构女性的主体性诉求、

高调展示性别身份与地位。从作品的具体分析中，可以发现同样是对女性身体尊

重和女性平等身份的张扬，但她们的设计理念与时尚表现手法显得极为不同。香

奈儿从男性服饰中找到了女性身份的平等追求的可能；而夏帕瑞丽的女性的视角

则从更深层颠覆了传统文化的惯性。

[关键词]时尚，香奈儿，夏帕瑞丽，女性主体身份

时尚是一种文化活动，似乎难以被系统而理性的分析。时尚意味着不断挑战

那些已经被公认的意义、符号、事物、趣味、品味，甚至是价值观。时尚在挑战、

创新与建构中不断吸引着那些引领时尚的先锋者们、艺术家们和时代弄潮儿，也

让一批又一批的追随者们蜂拥而至。当我们回溯至20世纪上半叶的服饰领域，

女装改变了突出女性特征迎合男性审美趣味的繁复设计，而是应时代之需在女装

设计上吸收现代艺术的诸多特征以此显示女性的独立与对传统的两性地位的挑战。

伊尔莎·夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli）和可可·香奈儿（CocoChanel）两位

杰出的女性设计师通过服装设计建构女性的主体性诉求、高调展示性别身份与地

位。

香奈儿对时尚的贡献在于她大刀阔斧地改变形式和细节，在其设计的女装中

直接运用男性服饰常用的面料、颜色，甚至是款式，使女性服饰都一改有意凸显

女性第二性征取悦男性的谄媚姿态，她的设计不仅重新定义了女性时装的新时尚，

而且从本质上抛弃和颠覆了传统男女性别角色的社会定位，从身体上彻底解放了

女性，引领着女性真正走向自由、独立。正如王受之在《世界时装史》中所指出

的那样“从1920年到1929年的经济大萧条以前的这10年，在时装设计发展上

具有相当重要的意义，这个时期法国时装出现了男性化的设计趋向，多少世代以

来，女性服装的重点是突出女性的特征，而在这个时期，女性服装反而以突出男

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性化为设计中心，可说是相当的离经叛道，与传统有极大的差距。”香奈儿的时

装设计正好切中了时代的脉搏，可以说是当时向男性服饰借鉴的引领潮流者，她

引领着独立女性正视身体自由舒适的需要。例如1920年推出的香奈儿套装使用

的是男性服饰常用的沙滩色、黑色、米色等颜色，她使用了当时并不被其他设计

师看好的针织运动面料，上衣则使用了抛弃对女性胸部曲线凸显的直线型剪裁方

法。裙子长至脚踝，同样也解除了腰部的束缚和曲线的刻意展现。香奈儿借鉴了

男性服饰的诸多元素和剪裁方式，舍弃了传统女装的繁缛、修饰，而着重考虑着

装者的绝对舒适性和优雅独立的特性。女性服装的设计趋向轻便和自由舒适，黑

白灰等男性时装常用的色彩成为女性时装的专有色，这不仅体现了两性服饰的大

融合，而且体现了男女两性的地位更加趋于平等，在思想和观念上都发生了彻底

的巨变。这就是香奈儿所倡导和感受到的，时尚不仅仅存在于服装中，它更是弥

漫在周边的环境和空气中，在我们的头脑中，在生活经历中，在当下的境遇中。

因此，她高声呼喊着她的时装原则——“增一件不如减一件，减一件不如减两件，

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因为任何美都比不上自由的身体”。

如果说香奈儿所设计的女装是借鉴了男性服饰的舒适、简洁等特性和元素来

重新定义女装、女性的身体和身份，挑战着所谓传统女性气质和男女性别、身份、

地位的文化惯性；那么夏帕瑞丽则是通过对女性服饰的设计来呈现一种放肆、大

胆的时尚艺术追求。她放弃了香奈儿所采用的消除传统女性气质、增添男性气概

的设计和剪裁；她更多地使用了装饰性的、非功能性的元素，在设计上增加了对

比和对差异的凸显，在戏剧性的表现中将人们对女性身体的兴趣和关注转化为对

服饰、装饰的兴趣，她将自我的展示描绘在了服饰上而不是身体上。因此，夏帕

瑞丽不仅借助着超现实主义艺术的力量解构了传统女性形象，甚至在时尚的设计

表述中，利用女性的身份在服饰上尽情地自我表达和个体理想的展现，这甚至可

以说是对传统艺术的审美趣味和评价标准进行了某种意义上的强有力的颠覆。

夏帕瑞丽在1937-1938年设计的作品——《眼泪裙》（theTearsDress）

中完美地呈现了宁静、自信与暴力、焦虑的对抗。在此件晚礼服和头纱上覆盖着

野蛮的撕裂和泪水，然而这只是远观