激情点点震荡心扉——诗歌朗诵指导.doc

激情点点震荡心扉——诗歌朗诵指导

激情点点震荡心扉——诗歌朗诵指导

诗歌，是最适合朗诵的作品。因为，诗歌节奏规整，本身就具备音乐性;诗歌又押韵，朗朗上口，‘特别是古代诗歌还讲究平仄，使字音在长短方面交错出现，体现了统一之中有变化。所以在古时候诗都是可以唱的。诗和歌本来就是一回事。曾经有过这么一个故事，说的是古代有几位诗人是好朋友。有一次一块儿到外边儿喝酒。听到歌女正在唱歌，就打赌说，我们记下她们所唱的诗歌，谁的作品唱得最多，就算赢家。这个故事不仅使我们知道古诗是可以传唱的，而且使我们知道古代诗歌的发表方式主要是朗诵演唱会。据说唐代著名诗人白居易写了诗常常到市场上念给老百姓听，这不也就是开诗歌朗涌会吗?

然而，诗歌虽然有优越的朗诵先天条件，却也并不是随随便便就可以朗诵好的。我们常常会听到有些人朗诵诗歌时矫揉造作，平淡乏味，不得要领，千篇一律。所以，我们有必要研究一下诗歌朗诵的技巧问题。

首先，要避免矫揉造作。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得自然。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。

例如《教师之歌》是一首抒发教师热爱教育事业情感的诗歌。其中有这样几句：

我的岗位永不调换，

我的足迹却遍布四方。

我的两鬓会有一天斑白，

我的青春却千百倍地延长……

笔者曾多次朗诵这首诗，每朗涌到这一节，眼前仿佛出现了我历年的学生，他们遍布国内国外，我觉得我的青春并没有失去，而是在他们身上得到了延续……这时候不需要考虑技巧，我的精神自然地亢奋起来，我的声音因为自信而变得饱满。

要做到这一点其实也不难，作为业余的朗诵者，最好选择自己有一定生活经验的题材，以便于自己领会和产生共鸣。千万不要给自己出难题。

——《语言文字周报》

例谈诗歌朗诵技巧

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

例1《春晓》

这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

例2《我的“自白”书》

任脚下响着沉重的铁镣,

任你把皮鞭举得高高,

我不需要什么自白,

哪怕胸口对着带血的刺刀,!

人，不能低下高贵的头，

只有怕死鬼才乞求“自由”；

毒刑拷打算得了什

说书人有时也会模仿一些故事中角色的声音，但是模仿得更多的是语气、语调，而并非真的要变得跟角色的嗓音完全一样。如果说书人是男性而故事中偏偏出现了一位十八岁的姑娘，那么说书人只要把声音放轻，语调起伏柔和些，和原来语调拉开距离，观众也决不会苛求说书人能完全和故事中的小姑娘那样声音柔美。这和男性京剧演员担任“青依”必须唱出女性的嗓音是完全不一样的。

弄清这个问题是十分重要的。所有的寓言都是在幽默中批评某种行为或思想。为了幽默，常常需要夸张，或者模仿。但是我们必须掌握“度”，不能一味夸张而影响表达。我们在许多朗诵比赛中常常见到朗诵者为了想要“逼真”地表现出作品中的角色，模仿、夸张过了头，从而完全破坏了效果。有一篇寓言名叫

《乌鸦和猪的“谅解”》

乌鸦在一株树上，看见下面有一只浑身长满黑毛的猪。

“哈哈！这个黑家伙，多难看呀！”乌鸦说。

猪向四处看了看，发现说话的是乌鸦，也就说：“讲话的，原来是一个黑得可怜的小东西！”

“你说谁？你也不看看你自己！”乌鸦气愤地说。

“你也看看你自己吧！”猪也很气愤。

它们争吵了一阵，就一道去池塘，证实谁更黑更难看。它们从水里照了照自己，有互相端详了一下，谁也不开口了。但乌鸦忽然高兴起来说：“其实，黑有什么不好看呢？”

“我也以为黑是很好看的。”猪也快乐地说。

这则寓言说的是猪嘲笑乌鸦黑，乌鸦也嘲笑猪黑，当他们