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中西方绘画的透视方法之比较

内容摘要：画家在作画的时候，采用焦点透视和散点透视，

把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近

空间感。西洋画注重焦点透视，中国画善用散点透视。

关键词：焦点透视散点透视比较

透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时

候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和

远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，

所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，也叫

“定点透视”。它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，

把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以

外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点

不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，

移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都

可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，

也叫“移点透视”。

一、焦点透视与《最后的晚餐》

焦点透视，也叫定点透视，西方绘画的透视法，其基本原理，

将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就

得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，

讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，

掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透

视的典范之作，在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法

就没有西方的写实性绘画。

达芬奇作画构图，所用的是焦点透视。焦点透视的原理，是

根据人“目”（视点）的高度，看上去便形成一个放射状的圆锥

体，圆锥体在画面上所截下的图形就是焦点透视图。在这个圆锥

体内的景物，是人眼所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水

平面与画面的交线是视平线。人的眼好比是一架照相机，愈远的

东西映在视网膜上的就愈小，极远处消失在树干线上的一点．称

为灭点，愈近的东西自然就愈大了。这就是近大远小的透视原理。

这种透视的特点，要严格遵循着视点的限制，视点高时景物

都跑到视平线以下去了，形成鸟瞰式的构图。以这种透视法作画

者甚多，因为这样便于展开全景之描写，物障较少。还有一种，

视点和视干线处于画面的中间，所有消失点都落在画面中间的视

平线上，这种透视的物障重叠比鸟瞰多，常因近景大而遮掩中远

景色的展开，但它的好处是有强烈的远近对比，使景物深远。还

有一种仰视的透视，那就是把视平线压到最低处，用来画雄伟的

建筑，或表现伟大的人物形象，有一种高远之感。

焦点透视最直白的例子：你观察生活中的路灯，越远越小，

两排路灯的头和脚连成四条直线后汇聚一点，那个点，就是焦点，

这种情形就是焦点透视。林子中的小树就是这种情形，但是没有

路灯给人的感觉直白。

《最后的晚餐》讲究中心对称式两侧景物形成的斜线，与中

轴线相连形成的透视感，这是文艺复兴时才出现的科学的焦点透

视的方法。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，

几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂

画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一

个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，

处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感

无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心

理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察

人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差

弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而

是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一

个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个

人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己

的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场

面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们

各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个

性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相

同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作

出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到

相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹

大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是

按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣达·芬奇

的工