高中美术说课稿格式.doc

高中美术说课稿格式

高中美术说课稿格式

说课有利于提升教师理论素养和驾驭教材的能力，也有利于提升教师的语言表达能力。下面请看带来的高中美术说课稿格式！

高中美术说课稿格式〔一〕

一、教材分析

1、教学基本思路：

A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的人,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且落实到教材提供的两个活动建议当中去。

B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不同意他们过于显然地特别自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家,原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎说明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜亮。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地说明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描述一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块庞大的画布说明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：同学要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：同学能以个人或集体合作的方式参加欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：同学能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所必需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供同学参照，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以排列并比较，引导同学将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画〔绘画、摄影〕，然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的熟悉能力和推断能力。但由于高中阶段同学的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让同学去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥同学的主动性和积极性，激励他们查找资料，大胆想像和发表自己的看法并能体会美术作品的美术语言与形式特征.

知识建构的方法指导：从同学对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导同学理解教材的主要思想和内容。一