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情绪助力声乐教学

摘要:情绪是人对客观事物的态度和体验，是人的需要是否获得满足的反映。情绪有积极消极之分。演唱的真谛就是用声音和肢体语言去表现歌曲的思想感情，能用感情打动人，就需要深刻体会，揣摩作品的内在感情，想象作品本身包含的意境，把声音赋予感情，使其具有表现力。论文主要针对学生在进行声乐训练时的情绪运用。应该有意识的带着积极的情绪进行训练。把枯燥的音符变为生动的音乐形象展现出来，带动自身歌唱的积极性从而为声乐演唱做好准备。

关键词：情绪、声乐训练、情绪处理、声乐教学

随着时代的发展，声乐训练不仅仅停留在技术层面的训练，情绪的训练也占到了重要的位置。情绪是人对客观事物的态度和体验，是人的需要是否得到满足的反映。情绪的体现有两级性：积极情绪和消极情绪。不同的情绪将对声乐训练产生不同的效果，我们崇尚积极、乐观向上的情绪，反对悲观、消极的情绪状态。所以如何在声乐训练中运用正确的情感情绪成了至关重要的内容之一。然而声乐训练中不仅仅对学生的情绪有要求，对教师在帮助学生进行声乐训练时的情绪也有要求。

在声乐训练时，我们不能仅仅停留在枯燥的声乐训练中，纯粹的、古老的声乐训练方式已经不能满足我们对歌唱的要求。用调动情绪的方法，提早为歌唱中的“声情并茂”做好准备。什么样的情绪对歌唱是有帮助的，什么样的情绪又会影响歌唱水平，在声乐训练中所进行的情绪训练和在歌唱中所需要的情绪又有什么异同点，这些都是需要我们去理解和掌握。通过了解情绪对声乐训练的影响，进而引领情绪在声乐训练中的地位，发挥它的作用，积极运用合适的情绪进行声乐训练，从而使声乐训练得到进一步的改善和提高。

论文就情绪在声乐训练中的影响作细致论述。

1、情绪及其在声乐训练中的关系；

作为一个声乐歌唱者，声乐训练是我们每天都必须进行的一项活动。声乐训练具有很强的综合性，它并非如人们日常所理解的那样仅仅是训练歌唱的技能和技巧，或者是训练某种歌唱方法，使受训者达到能够熟练运用某种歌唱技能或歌唱方法进行歌曲演唱的目的。情绪的训练在声乐训练中的地位日趋重要。

普通心理学定义：情绪是指伴随着认知和意识过程产生的对外界事物的态度，是对客观事物和主体需求之间关系的反应。是以个体的愿望和需要为中介的一种心理活动。情绪包含情绪体验、情绪行为、情绪唤醒和对刺激物的认知等复杂成分。情绪是人对客观事物态度的体验，是人的需要获得满足与否的反映。当客观事物能够满足人的需要时，人就会产生积极的情绪体验，如高兴、喜悦、满意；反之则会使人产生消极的情绪体验，如悲痛、愤怒、生气等。人类的需要是多种多样的，既有物质需要又有精神需要，涉及到方方面面，因而也会产生出复杂多样的情绪。

情绪和情感是建立于生理基础上的一种主观心理活动。情绪指个体在参加活动中其在生理上获得的一种相关体验。情感则是人所独有的，并受人自身的社会条件制约。

在教学中我们会经常遇见这样的问题：平时在上课训练的时候，演唱自如，情绪饱满，但一旦客观环境改变了，情绪就会与之产生变化，从而产生某种心理压力，造成我们歌唱时难以发挥其正常的水平。给我们的歌唱带来困难甚至是失败。同时，长此以往很容易令歌唱者对自己的演唱失去信心，从而气馁，颓废。所以歌唱者的情绪---喜、怒、哀、乐等等方面，都直接或者间接地影响着其发声、演唱，虽然发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲；同时环境的变化也会影响歌唱者的情绪。因此，在教学和学习中，要调动学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。

音乐是最富有情感的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写。观念不过是意识的对象化而已。音乐只是意志本身复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。”叔本华的精辟论述一语道破了情感与音乐的本质关系。

正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。演唱者的神态动作所变现出来的感情应与歌曲相一致。例如，我们在演唱舒伯特《小夜曲》时，声音不宜过大，速度缓慢，感情细腻；而在演唱《黄河大合唱》时，就不能能用《小夜曲》的情感表现，我们经常用“声情并茂”来形容优秀演唱者的出色表演，可见情感的作用是不可忽视的。

中国有句古话：闻其声如见其人，声音不仅仅代表了一个人的精神面貌，同时也包含着一个人的性格、修养等多方面的因素，对于声音的调整也是对人的调整，所以学习声乐的过程夜色学习如何对自身进行调整的过程。而声乐训练是声乐歌唱者每天必须进行的练习，这种加强基本功的练习，对提升我们的声乐技能有很大的帮助。

在声乐教学过程中，我们经常说一些抽象的专业术语，如：口腔打开、声音要竖、嗓子要通等。怎样才能让这些离我们很遥远术语朋友们走到我们身边来，有效地，合理的、生动的运用到我们的学习中来呢？沈湘先生曾说过：“歌唱本来就是一个简单的事，方法越