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中国传统图案与民间图案

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠

久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中，使中国的传统图

案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。

中国图案有着悠久的历史。如果要更好的将这些传统图案、

民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及

形式，以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分

析。

传统图案

（一）彩陶图案

陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何

纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造

型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，

具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙

红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。

（二）青铜器图案

商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、

凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往

往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹

饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹

样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫

地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，

在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆

攻战等内容。

（三）玉器图案

古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后

者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象

生动。

（四）漆器图案

秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，

用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。

宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。

（五）金银器图案

唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、

狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔

曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，

使中国的工艺美术向前推进了一步。

（六）瓷器图案

我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器

分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和

刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风

格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清

秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式

更为多样。

（七）印染织绣图案

（印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格

与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之

一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的

方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。

宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样

风格质朴。

（八）建筑装饰图案

（石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，

与青铜器纹样相比，趋向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、

线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。

“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取

模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大

画面。

瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多

采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护

神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字

多用吉祥语，如“长乐未央”等。

民间图案

民间图案指由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图

案，这种图案虽然来源于民间，但在长久的发展中逐渐形成了一

套自己的体系与特色，表现出一种艺术的活力。民间图案大方、

自然，表现出广大劳动人民的智慧与生活状态。

（一）种类

1.剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格，剪、有

单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有

江浙一带的秀丽，也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制，

在造型上不求透视、解剖的准确，而刻意追求变形、装饰性。

2.泥玩具由于受用途的制约，不可能精雕细琢，而要求造型

简练成团块，涂以强烈的、对比的鲜艳色彩，以吸引儿童，从而

形成粗矿的风格。

3.蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，即古代所称

的药斑布