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高甲戏丑角化妆设计的相关研究

一、研究背景

高甲戏又称戈甲戏、九甲戏，产生于明末清初，形成于清代中叶，被列入首

批国家级非物质文化遗产名录，也是福建省五大地方剧种之一，广受当地人的热

爱和关注，主要流传于中国闽南以及港、澳、台和东南亚地区。厦门市金莲陞高

甲剧团的前身是天福兴“”戏班，自1931年演出至今已经演出九十余年，是闽南

地区剧团中演出历史最为悠久的剧团之一。同时，金莲陞高甲剧团作为国家级非

物质文化遗产代表项目保护单位，其演出曾荣获2017年全国第十四届精神文明

建设五“个一工程”优秀作品奖。剧团中的演员曾荣获梅花奖“”和“白玉兰奖”，在高

甲戏表演艺术领域享有盛誉，在整个高甲戏行业中具有重要影响。其角色的化妆

造型深入人心，曾在中国戏剧节上荣获优秀舞美奖，并多次获得福建省戏剧会演

化妆造型设计奖和厦门市金“鹭奖”化妆造型设计奖等知名奖项。高甲戏作为首批

国家级非物质文化遗产项目，在化妆方面的研究仍然相对较少。由于笔者担任厦

门市金莲陞高甲剧团化妆造型工作，本文首先通过文献调查闽南地区高甲戏丑角

的角色发展和化妆特征，以及通过访谈记录厦门金莲陞高甲剧团化妆的发展和丑

角造型特征。希望本研究能为高甲戏的化妆造型等提供参考，并促进高甲戏丑角

在化妆设计方面的交流与发展。

二、高甲戏起源及丑角发展

关于高甲戏的起源有多种说法。有一种说法是其受到当地古老的木偶戏（傀

儡戏）和梨园戏等剧种的影响，明朝时，四平戏的洪埔师综合四平戏、竹马戏、

宋江戏等重新创作、编导，并被认为是合“兴戏”之源流，引用南音锦曲，因出现

了九种颜色，也被称为九甲戏“”；民国初年，江西、上海的京班来到闽南地区，

因为表演语言为普通话，京班并没有得到特别大的传播。京班艺人只好到闽南地

方乡社的各武术馆教戏，学习的艺人使用闽南方言演出，受到了当地群众的喜爱，

也被称为说本“地话的京剧”。高甲戏的起源至今仍存有一定的争议，但可以确定

的是，高甲戏是综合民间的众多戏曲艺术而成，这也对高甲戏的传统妆造产生了

深远的影响。从20世纪30年代开始，在高甲戏逐渐走向兴盛时，各种丑行逐

渐创立了各自的表演程式，其中，以模仿木偶戏的傀儡丑、布袋丑、破衫丑、公

子丑等最为突出。丑行表演艺术不断丰富与完善，使得丑行逐渐取代武行成为高

甲戏最具特色的表演艺术行当。丑角通过幽默诙谐的演出方式，在舞台上展现独

特的戏剧风格和形式，展现了地方剧种文化艺术的魅力与特色。男丑和女丑是高

甲戏中的两个主要丑角类型。男丑又分为文丑和武丑两类，文丑可以根据服装的

不同进一步分为长衫丑和短衫丑。长衫丑包括官袍丑、公子丑、书生丑、员外丑

等，而短衫丑则有家丁丑、破衫丑、衙役丑、小二丑、光棍丑、娃娃丑等角色。

武丑则包含师爷丑和捆身丑。相对来说，女丑的角色相对简单，包括媒婆丑、夫

人丑、老婆丑和奴婢丑等角色。

三、高甲戏丑角化妆特征

从前，九甲戏将历史人物根据社会地位、忠奸善恶、为人处世风格等作出区

分，划分为大花（白北）、二花（红北）、三花（黑北）、老生、小生、笑生、

苦旦、花旦、彩旦九种脸谱。其中，笑生一般指男丑，彩旦指女丑。丑角表演绝

非俗气地逗人发笑，而是丑中带美的艺术。在创造丑角角色的时候，需要通过分

析角色的性格和人物特征，挖掘适合丑角表演特点的元素，模仿木偶浮夸的表演

形式，然后通过化妆来展示其丑化的形象，以求笑果“”。高甲戏的丑角与其他剧

种的丑角造型有所不同，全新创意的角色使得高甲戏这个剧种变得灵活多样，充

满趣味。在众多的高甲戏剧团中，除了一些传统的丑角形象之外，较为现代的创

新角色通常只在该剧团内部传承演绎。

高甲戏的丑角被戏称为小“花脸”，通常根据人物性格、品行、身份而定化妆

造型。1993年出版的《中国戏曲志·福建卷》对高甲戏的丑角化妆特征有简单描

述：丑角化妆和鼻梁上的豆干块“”是根据人物性格、品行、身份而定。女丑则于

额际扎黑纱巾或黑色昭君眉，用假发代替真发，尾端打个结或挂个羊“角髻”，插

上鲜花或用红纸自制扎花（现在头饰和假发都进行了美化），面敷浓粉，两颊各

涂胭脂一团，腮边勾画黑色、褐色或白色的大环，嘴巴周围还点个黑痣。丑角角

色面部化妆色彩对比强烈，使用丰富的颜色，如黑、白、黄、绿、青、金等。这

些颜色的