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音乐剧《蝶》选段《婚礼》的演唱技巧及人物形象分析

摘要：通过研究对音乐剧《蝶》中的精彩选段《婚礼》的演唱技巧和人物形象进行深入分析，对民间故事“梁祝”为基础，以弘扬真善美，讲述一个追求真爱的生死传奇作品，对爱情观人生观，价值观的追求有现实意义。《蝶》凝聚中国血脉魅力歌曲引人入胜流连忘返，基于中国本土音乐风格，吸收西方音乐剧元素，实现了民族与国际的完美融合，演唱者将技巧与情感融合，是音乐剧里程碑中浓墨重彩的一笔。

关键词：音乐剧；演唱技巧；人物形象；情感表达

一、音乐剧《蝶》概述

（一）作者简介

三宝，中国著名作曲家，是活跃在流行音乐、影视音乐、音乐剧音乐等领域的知名创作人。他从小在母亲辛沪光”的影响下，对西方古典音乐耳濡目染，十八岁考入中央音乐学院。在校期间三宝开始接触流行音乐,尝试流行歌曲的创作.他以极其深厚的古典音乐功底和对流行音乐独到的见解，在流行歌曲、影视配乐及音乐剧等领域都有着众多经典作品。创作的《不见不散》《暗香》《我的眼里只有你》《我知道你再等着》等流行歌曲广为流传，也曾为《百年恩来》《不见不散》《我的父亲母亲》《嘎达梅林》等电影、电视剧配乐。直到近年来，他的创作重心开始转移，有近二十年的时间潜心沉浸在音乐剧的音乐创作中，创作出《金沙》《蝶》《三毛流浪记》《飞天》等优秀的音乐剧作品。他将古典音乐与流行音乐相融合，创作的音乐剧受到众多观众的喜爱，他被称为“中国原创音乐剧最深沉的思考者”。

关山，中国著名剧作人，毕业于中央戏剧学院文学系，从小在父亲的影响与支持下开始学习文学，大学期间开始喜欢话剧并参与校园戏剧活动，毕业后成为独立作家，在北京广州等地从事电视节目策划、撰稿和编导工作代表作品有《东西南北中》、《东方时空》、《环球影视》等。后接触到音乐剧领域受邀参与中国原创音乐剧《金沙》《蝶》的剧目创作与策划工作。与李盾、三宝并称为音乐剧铁三角。扎实的文学功底让他为音乐剧写下了许多经典的词作，“我不止一次错把满地的月光当成是海洋”、“有多少灰烬，就会有多少余温。有多少深情，于是就有了多少痴心”。他为中国原创音乐剧创作了大量优美的歌词，令人沉浸在剧中感动不已。

李盾，中国著名音乐剧制作人，松雷音乐剧制作人，上海视觉艺术学院教授1997年他创作了自己的第一部音乐剧作品《白蛇传》，该剧被称为“中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范”，该剧以全新的形式带给观众不同的视觉与听觉享受，获得了观众极高的评价。他坚持用音乐剧讲述中国故事，2007年李盾创作的音乐剧《蝶》与观众见面后获得了巨大的成功，该剧让他感受到了十年化茧成蝶的艰辛，他的梦想是能亲手将中国的原创音乐剧推向国际舞台并创造出属于中国自己的原创音乐剧。如今他仍活跃在中国音乐剧创作的一线，为打造出中国自己的世界级原创音乐剧不断努力着。

（二）创作背景

音乐剧(Musicaltheater),早期被称为歌舞剧，是一种将歌唱、形体、台词、表演相结合的舞台创演艺术形式，它通过将肢体表现与人物对白、音乐烘托和戏剧表演糅合的表演方式，将故事情节和人物戏剧冲突进行诠释。虽然与歌剧和舞剧、话剧等其他舞台表演形式有诸多类似之处，但它的主要特征就在于将各个艺术形式以更加均衡的方式融合展现，不着重突出其中某一种艺术形式，侧重点在于综合运用所有的艺术形式为媒介和传情达意的手段,服务于讲述故事情节因此要求参演人员具备更加综合的艺术素养。

由松雷文化集团耗时十年、斥资六千万打造的大型现代音乐剧《蝶》，自上演至今得到了国内外业内人士和观众的诸多认可。但从创作到演出，主创团队经历了诸多困难。起初，制作方委托三宝写一部音乐剧，题材是几经调查与讨论后敲定的“梁山伯与祝英台的故事”。虽然沿用“梁山伯”“祝英台”两个主角的名字，三宝却并不喜欢《梁祝》原本的唯美与凄婉。他忠实于自己对一个有力量有棱角的故事的追求，他将情节和故事架构进行了诸多改编，最终和编剧关山共同创作了全新的《蝶》。然而这样一个灰色奇诡的剧作偏离了制作方的本意，没有人敢投资如此大胆而近乎荒诞的革新。李盾却相信它，于是他们三个拿着剧本四处尝试。最后，只有松雷集团的董事长曾庆荣表示，愿意为《蝶》投资。拉到投资又仅仅是第一步，没有现成的团队，他们就从各个地方搜罗、招收演员:刘岩(饰梁山伯)是吉林歌舞团的舞蹈演员，杨小勇(饰老爹)是上海歌剧院的男中音，胡矿(饰老醉鬼)毕业于声乐专业，刘杨(饰浪花儿)学的是歌剧..终于，经过层层选角，这些从四面八方聚集起来的艺术家们，怀着同样的对音乐剧的热忧，组成了《蝶》的团队。最终，它保留了爱情和追逐自由的底色，以一个新的故事和新的方式重新讲述了新的“梁山伯与祝英台”。

（三）选段《婚礼》的故事情节

音乐剧《蝶》取材于中国古代民间故事《梁山伯与祝英台》，沿用故事中两位主人公的