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美术馆建筑概述

摘要：美术馆在城市生活当中的作用越来越活跃，“看展览”已

经成为现代生活中人们重要的休闲活动之一，美术馆建筑也随之逐

渐成为人们关注的对象。本文从建筑形式出发，阐述美术馆建筑的

演变与发展，并简单介绍美术馆功能组成。

关键词：美术馆；建筑形式；发展趋势；功能

一、美术馆建筑形式发展概述

美术馆（artmuseum或museumofart）也可理解为艺术博物馆，

是博物馆的一份子。中国一直沿袭着建立于1929年的国立中国美

术馆的名称来称呼这一类机构，近年来也开始使用艺术馆的名称。

美术馆是为馆藏品保管、展览、文化教育及学术研讨等业务和活

动而专门修建的城市文化建筑。美术馆的建筑形式主要由三种：一

是专门设计，二是直接利用一般性展览馆改造，三是利用其它古旧

建筑设立。

在中世纪时期，文物、艺术品等都收藏在皇家宫廷、私人官邸、

教堂修道院或大学里。欧洲文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨就出现

了一座专为收藏艺术品而修建的建筑，即乌菲齐美术馆。1683年英

国修建了面向社会公开的阿什莫尔艺术和考古博物馆，房屋建筑从

采用宫殿庙宇式，博物馆内部没有陈列室、藏品库等功能区分。1793

年法国决定将路易王朝在的收藏品面向公众展出，并且利用古旧建

筑博物馆的形式面向社会展示，从此掀开了古建筑博物馆的开端。

19世纪至20世纪初，博物馆修建的建筑基本上都是仿照宫殿寺

庙的古建筑形式。1870年的美国大都会艺术博物馆、1897年的芝

加哥艺术博物馆、伦敦的国家美术馆等这些建筑整体形式，包括平

面和立面，有的是宫殿式，也有希腊神庙式。这类博物馆（美术馆）

建筑通常以宏大的门厅、楼梯厅等为中心，建筑平面多采用“日”

字或“田”字形，立面常有典雅的大理石柱廊，内外装修有繁琐的

雕饰。从现代博物馆使用的要求来衡量，这类馆舍建筑使用上存在

着明显的缺陷与不足，如功能分区不明确、人流路线组织不合理、

采光照明和藏品保管条件差、辅助用房不足等。

本世纪中期，现代博物馆学理论的发展对博物馆建筑提出了新的

要求。美术馆建筑设计也接受了现代建筑原则。在现代建筑理论影

响下，出现了一大批具有大量实墙面、条形采光口或玻璃幕墙的具

有个性特征的博物馆建筑。20世纪50年代末至70年代，涌现了一

批有划时代意义的著名美术馆建筑，这些新颖的美术馆建筑除了使

用功能完善、且有良好的现代化设施外，建筑设计趋向于同环境结

合，美术馆建筑与城市街道、广场、公园相互融合，既美化了城市，

也美化了馆内外的视觉环境。

在现代美术馆中，有些馆由于其自身的性质特点和历史的原因只

能建在古建筑中才能体现其历史的、艺术的、科学的价值，但由于

古旧建筑自身具有的历史性、艺术性，往往与合理使用的功能要求

之间有矛盾，因而产生了改造古旧建筑的动议。

二、美术馆建筑的发展趋势

建筑包括实用、经济、坚固、美观等要素，基本功能除了衣食住

行之外，它也是见证一个城市的时代和文化的象征物，是人类文化

精神皈依的圣殿。艺术本身的特点就是对美、文化和精神品质高度

追求的产物，因此美术馆的建筑自然就成为这一产物最为重要的文

化象征，同时建筑本身也可以是一件静态艺术品，记载着城市的历

史和文化。

（一）国际美术馆建筑的发展趋势

古代，人们没有专门收藏和展出艺术品的建筑。在中世纪时期，

那些艺术品一般藏在教堂或修道院里面。文艺复兴时期，1581年建

成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏艺术品的建筑。资

产阶级革命以后，欧洲国家常以退位君主的宫殿或城堡改为美术

馆，公开展出一些收藏的艺术品。而当代美术馆的建筑最早是1817

年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊（dulwichpicturegallery）

所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房

间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入

或吊灯产生的间接光源。

20世纪以来，随着现代主义建筑思潮的发展，美术馆建筑的形式

出现了两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形

式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品，但在满足使用功能上

常存在一些缺点。著名的有纽约古根海姆美术馆、西柏林国家美术

馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种

倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但