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中国传统家具三大流派浅析

中国传统家具历史悠久，源远流长。明清两代，中国封建社会制度发展达到

了顶峰，政治、经济、文化都进入前所未有的繁荣，家具制作也进入全盛时期，

经过数百年的发展，明清家具日渐完美，形成了中国家具史上的高峰。

在明清家具的全盛时期，家具制作成为社会上最流行的行业之一，全国各地

都纷纷开设有家具作坊从事家具生产，其中既有应日常生活之需，以柴树和杂木

为材料，造型与工艺都较为随意的民间实用性家具。也有为满足上层社会的需要，

以黄花梨、紫檀等优质硬木为材料，经过精心设计制作的经典家具作品。各地域

之间也因为文化背景和生活习惯、审美意识的不同，而形成了不同的家具风格体

系，如苏、广、京、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。其中最具有影响力，而且

代表中国传统家具最高水平的主要有三大流派，分别是来自诗意江南的苏式家

具、岭南地区的广式家具、皇室宫廷的京式家具。这三大流派呈现三足鼎立的局

面，并融合其它流派之所长，将中国传统家具艺术推向全盛，取得了巨大成就，

对后世家具制作影响深远，本文下面将针对这三大家具流派予以浅析。

文人性情苏式家具

苏式家具是中国传统家具最重要的代表之一，是指以苏州为中心的长江下游

地区生产的家具。它形成于明代中期，以用料名贵、结构科学、造型典雅、尺寸

合理而著称，是明代家具风格的塑造者和主流，常说的明式家具实际上从渊源上

来说都是源自于苏式家具。

苏杭自古繁华，到了明朝中期随着赋税制度的革新，农民负担得到减轻，

社会阶级矛盾得到缓和，社会秩序安定，促进了农业和工商业的发展。江南的苏、

松、嘉、湖、杭地区成为中国经济最发达的地区，其蚕桑丝织，冶金瓷器等手工

业极度兴盛，市场商业高度繁荣，这种局面一直持续到清朝中期。这片诗情画意

水土孕育了无数个性鲜明，思想自由的文人雅士。众多外乡的文人墨客也纷纷移

居这里，一时文人名士荟集，也成为了文化的中心。很多学派也如雨后般的春笋，

破土而出，江南著名的吴门画派、乾嘉学派、泰州学派等就诞生于此时期，这种

大背景下苏式家具流派也应运而生了。

明清时期，江南的文人士大夫们热衷于修建园林，苏州地区园林密布，秀甲

天下，其数量为全国之首。中外闻名的拙政园、留园、退思园等都在这一时代建

造的。这些文人雅士们追求超逸脱俗的意境，寄情山水诗画。家具与日常生活紧

密相联，而且是点缀居室空间的重要物品，自然也就受到文人雅士的格外关注。

这些文人士大夫通常都有极高的文化修养和审美品位，在家具定制的过程中或者

是亲自绘图造型，或者是全程参与监制，甚至还有人专门针对家具著书立说进行

研究分析。因此，中国儒家的中庸之道，禅宗的见性明心和道家道法这些思想，

自然就融汇进入了苏式家具的体系，使苏式家具饱含文人性情。苏式家具之所以

木秀于林，流行数百年，确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果，这一点也

是苏式家具的精髓所在。现在有一些模仿和仿制苏式家具的，往往只能得其形而

不能得其神，就是因为缺少了厚重的文化底蕴以及自身修为的不足。

苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在设计上吸收了宋代家具风

格。在用料上主要以黄花梨、紫檀、铁力木、鸡翅木、瘿木等木材为主，这些木

材坚硬质密、色泽独特、纹理优美。江南地区本不生长此类木材，这些木材大多

是通过海上贸易所得，可谓来之不易，所以工匠在施工过程中都精打细算，慎之

又慎。设计者们往往首先根据木料的大小，顺应木材的形状，合理的设计出相应

的家具造型，做到木尽其用，长此以往，就养成了一种非常严谨，一丝不苟的职

业操守，这是使苏式家具的重要特点之一。

在体形比较大家具中制作中，为了节省材料，则通常采用包镶作法，他们常

常以杂木为内部框架，外面镶嵌硬木薄板。这种做法看似有些投机取巧之嫌，实

则非常耗时，对工匠的手艺经验也是极大考验。因为木性不同，杂木和硬木在结

合时缝隙容易显露，影响美观，所以对工匠们的斧工、凿工、刨工的技术水平要

求很高。另外，杂木容易扭曲变形，需要对其进行浸泡，蒸干等繁杂的工艺方能

使之与硬木结合，以此来减小误差，力求合缝严紧，不露痕迹。通常他们巧妙的

将缝隙留在家具的棱角部位，粘合好之后再进行抹棱去角，变得圆润光滑。实际

上苏式家具不论在棱角、部件截面、局部图案，都进行了打磨处理，所谓的“明

圆清方”便是这样出现的。这些家具的缝隙如不细细观察，亲手抚摸是很难发现

的，还以为是一木所制是“天成之器”。这样一来家具的线条就变得明快流畅，

优雅自然，这都有赖于苏家具制作者的超人智慧。

苏式家具