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隋唐美术

雕塑

唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛

教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出

了鲜明的民族特色和时代特色。道教雕塑也占有相当重要的地位，

甚至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。

陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。

绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位。中国传统绘画中的各个

门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛，表现技法也日趋成熟和

完备。总体上看，唐代绘画具有如下几个新特点：1、人物画和道

释壁画继先代之长而加以发扬。

2、山水画继续发展，开始画分青绿与水墨，疏体与密体，奠定了宋

元

以后山水画主要表现手法的初步基础。3、花鸟、鞍马画脱颖而出，

继山水之后以独立姿态登上画坛。

4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。

5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。

隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（581-713年）

为第一阶段。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘

画作品，与日俱

增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。

玄宗开元至德宗建中（公元713-780年）为第二阶段。此间唐朝经

济繁荣，文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。

人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃，名家蓬起，艺

术全面繁荣。唐德宗（公元780年登基）之后为第三阶段。大唐

帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。此

间艺术的突出特点是向专门化方向发展。

一、隋代绘画

隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡，寺庙遍布。当时的名画

家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中，

杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、

跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。其中有作品流传至今的只有展子虔。

展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。

现仅存一件青绿山水《游春图》，描写贵族游春的情景，山峰起伏有

层峦叠嶂之势，山间台阁、屋宇、小桥规整，水波鳞纹层层推后，有

咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态，为唐代青绿

山水树立了楷模。

二、初唐绘画

自武德至开元（618-713年间）为唐初期，绘画带有明显的六朝遗风，

但也逐渐孕育了大唐风神。流行细润艳丽之画风。除佛教形象继续

流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。初唐画

家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛

稷等。惜这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人

摹本）流传。

阎立本（约公元600-673年）文献记载其曾创作有《秦府十八学士

图》、《凌烟阁功臣图》，现存《步辇图》和《历代帝王图》。

三、唐代中期绘画玄宗开元至德宗朝（公元713-780年），升平日久，

大唐国势达极盛，文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。绘画新

风已经形成，细润之习一扫而尽，一变而为清新雄健。山水、人物、

花鸟、鞍马等名家辈出，风格多样。1、山水画的两大体系――青

绿山水和水墨山水已孕育成熟。据传，王维是水墨山水的创始者，

被视为南宗文人画之祖。其山水画

真迹今已无存，今能见到的《伏生授经图》、《雪溪图》传为其作

李思训父子继承展子虔传统，创斧劈皴，笔格遒劲而细密，赋色青绿

兼金碧，富有装饰性。继承发展了六朝以来以色彩为主的表现形式。

董

其昌推之为“北宗”之祖。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取。

传为李思训作《江帆楼阁图》轴，李昭道作《明皇幸蜀图》

2、人物画名家辈出吴道子——道释画家中最著名者，后成为唐玄宗

宫廷御用画家。因曾专门学习书法，线描技巧高出一般画工之上，

后打破粗细无变化的铁线描格式，创顿挫多变的兰叶描（莼菜描）。

一生主要从事壁画创

作，所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后人形容为“吴带当风”，为历

代画工所仿效。其作品真迹已无存。今传《送子天王图》长卷系宋人

仿作。

张萱，盛唐人物画家，名冠于时。所画内容，既有歌颂宫廷生活的

作品，也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。今存《虢国夫人游春图》、

《捣练图》，均为宋徽宗时摹本。陈闳，善画肖像、人物、鞍马。开

元中被玄宗召入禁宫为供奉，每令写御容，绝妙当时。笔法也很好，

人称其可与阎立本比美。今传《八公图》

3、鞍马花鸟题材唐中期的花鸟画家中善画鹰鸟的有冯绍正、姜蛟；

善画竹的有玄宗李隆基、肖悦；以鞍马画见长的有韦无忝、曹霸、

韩幹、韦鉴、韦偃等人。韩幹，