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中国画技法在绘本中的应用

绘本，顾名思义，就是图画书。其最早起源于西方，诞生

于19世纪后半叶的欧美。既然是图画，那就是绘画艺术的

一种延伸。近年来市场上出现的绘本作品多数都是以西画的

形式出现的，绘本既然是绘画艺术的延伸，那么就允许有多

元化的艺术表现形式。中国画是中华历史文化中的一颗璀璨

明珠，近年来随着时代的发展，中国画技法在传统绘画的基

础上有着跨越式的新发展。中国画在技法的表现形式上有着

得天独厚的条件。如果能够充分利用好中国画的传统技法，

同时又能够融贯中西，将这样的思路应用到绘本的绘制过程

中，会使绘本有着更多元化的创新性发展。下文笔者以自身

的创作经历为基础，谈论中国画技法在绘本中的创新性应用。

一、传统线描在绘本中的应用

线是中国画的关键，那么怎样用好线？线犹如画面中的筋

骨一般，在画面中起着非常关键的承重“”作用。假设现在是

绘本的绘制初期，那么应该根据脚本内容，考虑好怎样用线

去经营画面。如果是儿童绘本，脚本的内容给人的直观感受

必须是比较轻松的，要适宜儿童观看，所以可以考虑采用墨

色较淡，或者加了颜色的墨线去勾线，甚至可以采用铅笔勾

线，这样做的目的就是不让过重的墨线影响到画面中需要突

出表现的角色。这个用淡墨或铅笔勾线，与没骨画法最后呈

现出的效果是不一样的。笔者认为，在设色的过程中这些淡

色的线即使最后被统一到大块的色彩中，但是它还是一个具

有体积的完整的形“”。如果不勾线，纯粹用没骨的方法，直

接将颜色囤积出想要表现的形，未免使得表现出来的物象过

于松散，犹如一个人没有了筋骨一样，软踏踏的，没有了精

气神。关于没骨画法应当在画面的后期怎样进行细化与塑造，

文章后面的章节将予以诠释。

中国画传统线描总共归纳为十八种描法，收放自如的笔触

是其魅力所在。十八种描法的归纳也是来源于所描绘角色的

性格、形体特点、着装材质等的视觉提炼。用概括的视角来

看线的轨迹，最基础的线莫过于直线与曲线。线在应用的过

程中，可以一气呵成地进行连贯性绘制，也可以顺应角色的

变化，有意出现断线条、短线条、局促的线条等等。想要线

在画面中如此灵活地应用，除了要求绘画者拥有一定的绘画

技巧外，还有一点是不可忽视的，那就是绘画者在作画时的

心理状态。这种心理状态的体现，简单来说，就是绘画者在

描绘对象时的一种发自内心的解读，这个解读的过程与结果

与本人的艺术修养、性格，以及对脚本的体会等等有着密不

可分的联系。这个解读的过程也可以称为二次创作“”，通过

绘画者本人对描绘对象的二次创作“”，物象被直接作用于画

笔，继而绘制出可以传情达意的线描作品。这样绘制出来的

线会说话“”，它能将脚本需要表达的情感通过线的绘制与读

者连接起来，从而给读者更好的阅读感受。

二、传统设色在绘本中的应用

中国画颜料分为无机颜料和有机颜料，无机颜料一般取自

矿物质，有机颜料一般取自动物和植物。中国画颜料中植物

性颜料比较清透，矿物质颜料透色性差，绘画者使用时需要

一定的设色技巧。矿物质颜料与植物性颜料在纸面上明显的

区别就是矿物质颜料设色艳丽，覆盖性强，不易褪色。笔者

认为传统中国画颜料的色彩与西画的颜料在色彩的多样化

上还是有一些不同的。虽然，现在中国画颜料也多出了许多

调和的色彩，但是在实际使用过程中，如：花青、赭石、胭

脂等颜色在色相上略显灰暗，如果需要使用紫色颜料的话，

用花青与胭脂进行罩染或直接调和使用的话，这个紫色显得

就过于“闷”。绘本中除了中国画传统颜料的应用外，还有一

个最关键的点不能丢弃，那就是墨。墨色除了应用于勾线，

它还有一个重要的功能，那就是稳定画面，所以在一幅绘本

作品中，墨色的把控与应用不能小觑。鉴于文章篇幅问题，

墨的应用就不在这里赘述了。下面，笔者谈一谈绘本创作过

程中中国画颜料应用的心得体会。

（一）传统题材绘本

如果绘制的绘本属于传统题材，那么可以采用仿古宣进行

绘制。仿古宣有一层淡褐色的底色，从色彩来看，与正常的

宣纸没有什么两样，只是部分颜色在仿古宣上进行覆盖与叠

加的时候，由于宣纸固有底色的原因，所以色彩会显得突出。

例如：钛白、石青、石绿、硃磦色。设色的时候可以使用花

青、赭石、胭脂等具有中国画明显辨识度的植物性颜料，这

些植物性颜料的特征就是颜色附着于纸面上显得清透与沉

稳，有利于营造画面情境，烘托气氛