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文化创意产业对非物质文化遗产的保护意义

作者：周佳桔

来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第24期

摘要：非物质文化遗产的保护方式有很多种，我们可以根据其不同的特点，采取相应的

量身定制的保护方式。无论是“蜀绣”这一类在某种程度上来说，能够成为一座城市的城市文化

符号之一的非物质文化遗产，还是“蛋壳画”这类相对更具地方性与区域性的非物质文化遗产，

它们对一个城市人们的精神与文化都会产生各自的影响与作用。在经济高速发展的当下，将其

与文化创意相结合，不仅可以提升非遗的扩布力度，拓宽非遗的传承之路，而且对非遗本身来

说，也是一种活态的保护形式。

关键词：文化创意产业;蛋壳画;非物质文化遗产

非物质文化遗产与文化创意产业1

根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，“非物质文化遗产”是指“被各社

区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知

识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”①。我国非遗项目种类繁多，可以分为

民间文学，传统体育、游艺与杂技，传统音乐，传统美术，传统舞蹈，传统技艺，传统戏剧，

传统医药，曲艺，民俗十个方向。

世纪2090年代，欧美发达国家在全球化和消费社会的背景下，应运而生了创意产业，这

是一种理念、思潮和经济实践。按照自身的国情，英国率先提出了“创意产业”这一概念。“创

意产业工作组”于1998年11月的《创意产业专题报告》（CreativeIndustriesMapping

Document，1998）中，首次阐释了创意产业的内涵，它是“源于个人创造力和技能及才华、通

过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”[1]。

数年后，这个产业的需求逐步上升，发展已形成趋势。在国内，一提到近两年发展得比较

好的文创产业，人们会自然联想到故宫文创。故宫文创的官网和微博在近几年已俨然成了文创

产业中的“网红”，清宫剧的大热也带动了故宫文创周边的销量，包括笔记本、钥匙扣、团扇胶

带等一系列的仿古制品或干脆借助于“顶戴花翎”这样的元素进行的创作，大部分的文创品牌，

包括折扇、手工、服饰等都在市场的检验之下取得了不错的成绩，文创在文化的发展带动下正

逐渐独当一面。

对市场来说，在创意与特色的基础之上，将传统文化融入产品设计已经成为设计趋势之

一。

对非物质文化遗产2进行文化创意产业开发的意义

提升非物质文化遗产的扩布力度2.1

2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《中国传统工艺振兴计划》

两份重要国家指导性文件的发布，为传统工艺走入现代生活提供了纲领性的指导性意见。

传统手工技艺类非物质文化遗产在与现代生活融合的过程中，往往会通过物质载体来展示

其独特的魅力和价值。荣昌夏布的织造技艺是非物质文化遗产，但这份技艺也要通过夏布的成

品及服饰来承载展示其价值，单纯的“手艺”或者“精神”是很难在代际关系之下延续的，于是这

样的相辅相成的关系几乎涵盖了大部分日常所见的非遗。

当“蜀绣”成了蜀地传统技艺的不二代表，其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法背后所反映

的文化底蕴更多的在于川西的地理环境和民间的风俗习惯及文化艺术，正由此，蜀绣形成了其

自身的独特韵味。

蛋壳画本身属于很难机器化批量生产的传统手工技艺，蛋壳的选材，包括鸭蛋的颜色、产

地和时间等，都有严格的要求和选择标准，这样的底色不是工厂里千篇一律的流水线可以做得

到的;切蛋的时候掌握蛋壳的厚薄随时调整力道，以求切出来的半面蛋完好可以作画;作画时候

的笔痕和色彩深浅都是不可复制的，一气呵成，以及多个小时几乎纹丝不动的身影和高强度的

用眼以求精益求精的制作态度，都是创作者在创作时将蛋壳画作为全世界来对待。

这样的精选精做之后的蛋壳画，如果在技术的基础之上有表现形式的创新，不仅仅在扩大

蛋壳画市场、提升其知名度方面有良性影响，对游客和受众来说，选择上更有意义。比起摆放

机器量产的某件装饰品在家，成系列的蛋壳画更具有观赏价值，更能体现主人对文创的理解。

拓宽2.2非物质文化遗产的传承之路

中国是一个拥有几千年历史的国家，从历史的源远发展上看，中国拥有世界上唯一没有中

断的文明，一路传承至今[2]。人们在长时间的劳动过程中，积累了一大批拥有丰富文化底蕴

的非物质文化遗产，它们是时间积累下文化的沉淀。非物质文化遗产之所以能够在历史长河中

持久存在并代代相传，很大一部分原因是因为它们符合