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中国书法与绘画的关系

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的生是从“象形”发物的。“象形者，画成

其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。

远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法

艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆

曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人

的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、

偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、

俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、

气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘

画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，

画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，

一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘

画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条

的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在

《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、

传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙

载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则

余笔皆败，故书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有

这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧

繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：

“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代

王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹

石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。

郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通

书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的

关系。“工画者多书，书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书画，能画

书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天

寿等不胜枚举。