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《园林史》课程导学2〔对未讲授学问点的学习〕

一、日本古典园林的变迁

1、公元1—5世纪，园林处于初级阶段，主要以猎苑等形式消灭。

2、公元6世纪，佛教传入日本。因此，在公元612年，百济国人在日本皇宫南庭建须弥山和吴桥，从而消灭了象征佛教宇宙观的庭园。

3、公元7—9世纪，中日交往频繁，日本大量吸取了唐代文化，包括造假山技术，造园热衷于“唐风意匠”。同时也吸取了中国的“一池三山”的神仙思想。

4、13世纪以后，禅宗思想的传入及北宋绘画的影响，消灭了反映禅宗境地的“枯山水”

园林〔所谓的“枯山水”是以耙出水纹的白砂象征溪流和海洋，布置石组象征山岳、涧壑、落瀑以及海中的岛屿，配以自然式造型的树木和苔藓，缩山河海洋于很小的庭园之中〕。

5、15世纪源于寺庙的茶庭本是布置在茶室前封闭的小院，草坪或青苔铺地，以步石〔飞石〕代路，布置石组、绿树、石灯笼、洗手钵等，制造“和、敬、清、寂”的精神环境，以摒弃杂念，认真享受具有禅宗意境的饮茶情趣。到了16世纪，园林的内容日益丰富，茶室、书院、亭、轩、涉石、水滨卵石滩、绿篱、草坪等间续消灭。此时期代表的有京都的桂离宫、修学院离宫、东京的小石川后乐园等

6、16世纪后期日本又承受了中国的道家阴阳思想，庭园中建龟岛、鹤岛和“七、五、三”石组。

7、在19世纪以前近千年间，日本庭园大都有如下特征：

除及少数宫殿庭园外，都是不对称的自然形式。都是表现海、山、瀑布、溪流等自然景观，用意正在于制造寓身自然的意境，唤起安静脱俗的心理状态。

多数庭园运用缩景技巧。对主要造景树木进展自然式修剪造型，体量小而姿势古雅，在不大的空间内可配置较多的植物。山石一般不堆叠。

置石与理水常遵循确定的法式，依据不同庭园大小和地形灵敏运用。因此造园普及。

园内一般不种草花。每处造景以绿篱、篱垣或墙垣围绕或作背景。地被植物除草皮外，常用苔藓或小竹。

格外重视园路的铺石、步石、汀步、桥、栏杆、滴水沟、石灯笼、洗手钵等园林设施和装饰物的造型艺术。

二、意大利造园概况

意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山

坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有很多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，简洁形成气概。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主见用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。

16世纪到17世纪初，是意大利文艺复兴园林的盛期。作为反映当时意大利学问阶层的

审美抱负的园林，追求和谐的美，也就是对称、均衡和秩序。他们把园林视为府邸建筑与四周大自然之间的“过渡环节”，力求“把山坡、树木、水体等等都图案化，听从于对称的几何构图”。沿山坡筑成几层台地，建筑造在台上且与园林轴线严格对称；道路笔直，层层台阶雕栏玉砌；树木全都修剪成规章的几何形，即所谓“绿色雕刻”，花园中座座植坛方方正正，与水池一样讲究对称；一泓清泉沿陡坡上细心雕刻的石槽层层跌落，称为“链式瀑布”。朗特、艾斯塔、法尔尼斯、迦兆尼??这一座座园林别墅，引领读者在布满罗马古风的府邸中领悟那迷人的林荫和水雾。

1、立面特征：台地由倾斜局部与平坦局部组成。一般来说，城市近郊别墅因坡度平缓而层数少占地面积广；乡村的别墅相反。尽可能将建筑建在高处，但有时位于中部，有时位于低处。

2、平面特征：以建筑物的轴线作为庭园的轴线。有时庭园的轴线垂直或平行于建筑物

的轴线。有时会有副轴线。

3、庭园的细部通过轴线对称的布局。以花坛、泉池、台地为面；园路、阶梯、瀑布等为线；小水池、园亭、雕塑等为点。都强化了对称性。

4、颜色：以常绿树为主色调，其间点缀了白色的各种石造建筑物、构筑物及雕塑。

丛林与花坛局部承受了明暗比照的奇异处理。

5、园门：格外壮丽，门柱顶上装饰了各种形式的雕塑、装饰坛、花瓶等，柱身上还布满了雕刻。

6、庭园植物：摆脱植物的情趣，逐步呈现植物的共性美。用柏科、冬青类、松科类的植物。

7、喷泉：意大利庭园的象征。

8、壁泉：设在挡土墙上的喷水。

9、阶式瀑布：这是一种让水呈阶梯状落下赏识其动态美的设施。

10、池泉：是赏识水的静态美的设施。

11、雕塑与花瓶：依附在喷泉、栏杆、门柱之类上的雕刻设置；花瓶以及装饰盆等是用

来单独装饰庭园一角，盆中栽种植物或空盆供人赏识。

三、法国造园概况

法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林留意主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和时