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学会这些油画技巧，你的画会像梵高莫奈的一样美。

达西先生说在开始聊之前，要先科普一下色调的几个冷知识：色

调从明度分亮、灰、暗等；色性分冷、暖；色相分有红、蓝、黄等。

一张绘画要有主色调，如果整体的色彩失去了统一性，那就会出现

“花”、“乱”等问题。

一幅油画，如果想用色调来统领全局的话，那就应该在落笔之前

就确定整幅画的基调，这样的画才能有明确的色彩倾向。定调之前，

考虑画面是暖、是冷？是明、是暗？是黄、是绿？比如阴天的天光、

阳光，中午的阳光与日光灯的光，全都是白光，但三者不能同时出现。

梵高的画，大家都熟悉吧，经常使用大片大片的明亮色调，什么

珞黄色，亮蓝色，怎么闪瞎眼怎么用。那你知道他的这种画法叫什么

吗？叫“色彩并置法”，也是色调画法，画面上一切色彩都要从属于

大的神秘的主色调，将对比色与纯净鲜明的单独颜色并列，比如用绿

色或其它颜色让鲜红色变得灰暗和谐。

但是达西先生说了，画面想要一个和谐的主色调是很不容易的，

要考虑光源、气候、空间环境等这些构成色调的客观因素，然后通过

分析、思考、归纳、概括最后才能调出合适的画面主色调。

小满把达西先生聊的分成了四部分，这样比较简洁明了，相信你

一看就懂了。

光源色

上一篇我们聊了油画中的光线，但是小满就猜到“光线和色调”

肯定有着不可告人的关系，果然，今天聊色调时候，达西先生第一个

说的就是它。

他们到底有什么关系呢？就是光源色是可以决定画面色调，尤其

是在光源较强的时候，它能统一画面决定主色调（比如晚霞，所有物

象在暖色的笼罩下，形成暖调）。这是印象派画家最拿手的了，他们

往往能准确生动地表现不同光色影响下的不同色调，好比上一期说到

的莫奈（小满发现莫奈的出场率很高啊，有木有？）

莫奈《卢昂大教堂》显示同一地点不同的不同色调。早晨的教堂，

亮色调受阳光的影响偏暖黄，到了中午，暗面随天光而近蓝紫偏白微

暖，天光偏蓝，到了黄昏的时候，教堂的亮面与暗面随之而变，阳光

使整个教堂处于逆光之中，伫立在充满暖光的天幕中。

还有印象派另一个画家西斯莱，他有一幅作品是描绘的雪景，在

人们的观念中，认为雪是白的，用纯白色来表现雪在好不过了，但是

这幅作品画面上的雪没有一处是纯白色的，反而有很多是灰色、蓝色、

蓝紫色、暗灰色。但整体看上去，雪还是那样的洁白。不同光源环境

的变化，在整体观察下，白色的雪也就有不同的变化。

饱和度

“饱和度”这个词大多数都是在摄影或后期中听到，其实油画也

是有饱和度的。在一幅作品里，如果不同色相的饱和度都很高，互不

相让，画面就会显得很杂乱。这个时候就必须降低一方的饱和度使画

面协调。达西先生说，这需从整体到局部，再由局部到整体，通过比

较找出差异和联系，确定占主导地位的色调，然后用色调去统一内在

的联系。好深奥是不是？没关系，我们来举个例子。

梵高的《向日葵》大家都知道吧，这幅画主要部分是浓烈的铭黄

色的花，而浅蓝色背景和茶色的轮廓线，还有零星的几片绿叶，只是

处于次要地位来陪衬画中的主体——花，使整幅画里的所有部分都统

一在黄色调里,相互协调,给人平衡的感觉。

对比色

什么是对比色？

借用百度百科的一句解释，指在色相环上相距120度到180度范

围之间的两种颜色，称为对比色，距离越远（色相差越大）对比越强。

其中距离180°的颜色对比最为猛烈，又专门起了一个名叫互补色。

大家可以看到红的对比色有黄绿蓝，其中红绿为互补色。大家记

忆色环很难记，可以根据小满的配色六字真言来记忆——“红橙黄绿

蓝紫”。红色的对比色隔了一个字（橙）黄绿蓝，橙色的对比色隔了

一个字（黄）绿蓝紫，依此类推就可以了。

比如，你想要描绘某明丽的蓝色物象，就先找出它的对比物，再

根依据对比物的颜色，来确定你要画出的颜色。这样画面的颜色，就

会尽量达到你想要的理想颜色。

如果你的画的主色调想是对比色并置的画面，可从面积、色相、

饱和度等进行协调，但是如果画面上有各种不同色相的色块的话，首

先在面积上，你就必须让一种颜色在画面上占主要地位形成，这样才

能达到你想要的效果。

因为不同色块面积大小差不多，会感到主次不分，杂乱无章。但

是你确立了主体颜色之后，再使用次要色块在色相上向主色调靠近，

这个时候色相就会从属于主色调了。比如冷调子里的红色就要偏冷适

应主色调，也许红色单独看并不觉得红，但却能在主色调